Sigo respondiendo a las preguntas de Marcela Fons. En esta ocasión distingo entre "pensamiento filosófico" y simple y poderoso "pensamiento", entendido como pensamiento vivo, más emparentado con la psicología, y más adecuado para pensar situaciones humanas.
Recomiendo a los interesados en saber qué está haciendo el actual gobierno de la ciudad en términos de cultura consultar frecuentemente su site, son demasiadas cosas interesantes para decirlas todas.
Filosofía quiere decir, legítimamente, "visión del mundo". Una imagen, una versión de las cosas, una forma de concebir el movimiento general de la realidad. El aspecto general, la visión de conjunto, que intenta captar el sentido en su aspecto más abarcativo, es propia del pensamiento filosófico, es la operación misma de la filosofía. Digo, suponiendo que eso le importe a alguien. No creo en la necesidad de rendirle culto a la mirada filosófica, es mucho más sabio comprender el rol orgánico y vital del pensamiento que endiosar una sospechosa operación esencial de la mirada sobre las cosas.
En todo caso: hay visiones del mundo y también hay una de ellas que corresponde con la actitud o el ánimo que se expresan en el entusiasmo. ¿Cómo es esa mirada? No ve al mundo como objeto de reproche y sospecha sino como existencia lograda y celebrable. No es necesario ningún grado de ingenuidad: no se está diciendo que todo en la realidad sea lindo, se está diciendo que ella, en su exhuberancia natural, es una expresión de entusiasmo en sí misma. La aparición de la forma está impulsada por el entusiasmo de ser. La existencia es en sí misma un acto de fuerza y logro, pese a su complejidad. O aun más: su complejidad no resulta del descarrilamiento de las cosas sino de su desbordante fuerza.
Tal filosofía o visión del mundo es una perspectiva poco corriente en nuestro mundo de ideas. Por lo general, todo decir está marcado por la militancia activa en la crítica y la insatisfacción, como si la inteligencia estuviera caracterizada por llevarle la contra al mundo.
Soy consciente de que pedir la visión afirmativa completa que la filosofía del entusiasmo pretende es pedir mucho. Hay que estar demasiado decidido a hacerse cargo, a tolerar todo lo que a uno no le gusta o no quiere, a incluirlo dentro de la perfección constante del mundo. Eso no implica de ninguna manera describir una realidad quieta. La perfección debe reconocer precisamente al movimiento como la característica base, y de ese movimiento forman parte también nuestros deseos. Ese es el origen más adecuado para todo logro: no la insatisfacción con lo que hay sino el deseo de algo más, nuevo, distinto, mejor. Sin idealismo alguno: no hay por qué pensar que la ausencia de conflicto o del mal es alcanzable, porque no lo es. La existencia es dinámica y en ella nos movemos. La perfección no debe ser alcanzada, es el punto de partida.
En este video respondo a otra de las preguntas que me hizo Marcela Fons, para el site de AB Comunicaciones. Explico porqué el entusiasmo y la despreocupación resultan más útiles que el susto y la parálisis.
En Sotheby´s, registrándose, se puede ver una importante colección de fotografías históricas. No se lo pierdan. (Buscar la Colección de Marie-Thérèse and André Jammes).
Marcela Fons me hizo algunas preguntas para el site de AB Comunicaciones. En este video intento aplicar la idea de entusiasmo al contexto de la motivación. ¿Y la crisis? Bien, gracias
Cuando vivía en Venezuela me acuerdo de haber visto a este guitarrista tocar con alguien, creo que con el hermano, y siempre me impresionó. Lo busqué en You Tube y lo encontré en esta formación jazzera. Se confirma su calidad.
Yo no soy de hablar mucho de mi. Hablo de lo que pienso, siento, creo, etc.
Para eso la tengo a ella. No para hablar de mí, sino para contar algunas cosas de nuestra intimidad (en realidad es la suya, pero vieron que uno en una pareja se entremezcla...)
Ser es ser determinado. Principio de la ontología, de una ontología absurda como el ser. Lo que solía investigarse con el concepto de ser eran precisamente las características de la indeterminación esencial. Cosa que no hay. Esencialmente hay determinación y definición, y por eso ser es ser determinado.
El ser siente. En su sentir el ser ha superado su primera condena, la que lo colocaba en la eternidad indeterminada. Cada uno es un ser rescatado. Al sentir el ser se constituye como tal, ser determinado que traza un camino de extensión. El ser siente y su sentir lo salva, lo rescata de la nada.
La determinación, operada desde el querer, es un acto de verdad. Verdad es determinar al ser. La determinación suele ser considerada la cárcel del ser, su limitación, pero es en realidad su libertad, la que lo hace posible.
El ser vacila, porque el mismo movimiento de la realidad es incierto, va de un lado a otro y se modifica constantemente. El ser se vive a sí mismo como vacilación, no como forma cerrada. La vacilación es la fluctuación constante de la forma que sólo el querer puede fijar en la determinación.
Arrancarle al mundo una determinación parte de la voluntad del ser, del punto en el que se prueba la propia superioridad, ya que, por haberlo querido uno, el mundo se dejó determinar. Las mujeres se colman en esa determinación esencial del ser que les sale desde una conformación ontológica inverosímil. Ellas paren al ser, son el lugar de su origen. Ser hombre implica una incómoda lucha con el ser para arrancarle la determinación, para llegar a hacer que el mundo se rinda a sus sentidos.
Lo ontológico está puesto ahí para poder escenificar, y volverse así el nivel imaginario en su estado más crudo. Es la posibilidad de hacer una dramatización de la esencia. Como la esencia es afectiva, emocional, esa dramatización no debe de ninguna manera ponerse al servicio de un impulso objetivo, impersonal. El ser se abre desde adentro.
El ser es una figura poética, pero eso no quiere decir que no sea un acceso a la esencia, sino por el contrario que la esencia no puede estar despojada de su cualidad emocional.
Empecé a conocerlo, como tanta gente, por el concierto en Colonia (Alemania). Ahora sé que sacó decenas de discos, y que empezó junto a Miles Davis, como tantos otros. Me gusta cuánto más jazzero es. Me gusta su desborde, su lanzarse a la improvisación sin límites. No me gusta tanto que se escuche su voz cantando lo que toca, suena un poco desesperado. Es un gran artista.
Ahora que soy padre termino de entender de qué se trata ser padre. Padre masculino, no genérico.
Es muy importante. Algunos fracasos que conozco se me rebelan ahora más graves aun que nunca. ¿Qué sentían? ¿No se sentían conectados con sus hijos? ¿Tan débil o pobremente se sentían conectados? ¿Qué otra cosa más importante tenían que hacer?
¿Tantos problemas personales tenían, como para no poder querer estar más y mejor?
Lo importante que es para un chico tener un papá, es algo increíble. Hay cosas que se aprenden sólo de ahí, y ni siquiera son "cosas", es una perspectiva, una densidad, una entereza, un ingrediente básico de la experiencia de vivir.
Me encanta ser padre. Me importa mucho. Debe ser lo más importante que voy a hacer en mi vida. Y no digo que no sea exigente, eh. Aun así.
Taos Turner, en su The Argentine Post, escribió un lindo texto recomendando mi Taller de Nietzsche, que tiene nuevas fechas. Es lindo ser comentado en inglés... (Gracias Taos).
¿Cuál es el problema más grave que hoy tiene la economía argentina? ¿El debilitamiento de las cuentas públicas? ¿La distorsión de precios relativos? ¿La falta de recursos para hacer frente a los vencimientos de la deuda pública? ¿La inflación? La respuesta es no. Estos, por cierto, son problemas graves que hay que solucionar, pero el problema más grave es la desconfianza y el temor que ha generado el matrimonio presidencial con sus medidas propias de las monarquías absolutistas. Como economista estoy plenamente convencido que no hay economista que pueda salir airoso de la tormenta perfecta en que nos han metido si detrás de las medidas económicas no hay un gobierno que genere confianza de que las reglas de juego van a ser previsibles y que la propiedad privada va a ser respetada. Los economistas no podemos resolver los problemas de desconfianza que se generan desde la política. No hay política económica que pueda funcionar sin respeto a las instituciones.
En la siesta soñé que estaba tratando de dar una clase de Nietzsche en mi dormitorio, que no era mi casa de verdad sino un ambiente raro, oscuro y tropical, que no veía bien lo que intentaba leer y que de repente se empezaba a escuchar un bombardeo. Era Kirchner, que bombardeaba por la crisis.
Después salíamos a ver qué había pasado, con un señor grande, y veíamos palmeras caídas, y espacios vacíos. Los trabajadores del petroleo seguían haciendo sus trabajos en el agua.
En la habitación del estudioso la secretaria había enloquecido. Decía: "El doctor Gaos está de viaje en Indiana". Se ve que se había retrotraído al momento en que su amado se había ido de viaje, abandonándola.
Estoy pasando unos días en la costa. Anoche fui a la playa, tarde, solo, porque no convencí a ninguno de mis dos hijos mayores para acompañarme. Salí con ellos, en realidad, caminando hacia el mar, pero a los dos les dió miedo y quisieron volver.
Cuando estuve en esa situación que me parece de las mejores posibles (la playa de noche, las olas apenas brillando, el viento, la inmensidad, el cielo enorme) me di cuenta de que esa experiencia es como asomarse a la nada, a la inmensidad, al vacío. Es uno de los pocos escenarios pre históricos, además, una situación que no debe haber variado en millones de años, reveladora, con sonidos más suaves de los que la imaginación puede recrear.
Y sentí que lo que uno quiere en la vida es encontrarse con otros en ese borde. Que las personas que están en el límite al que uno puede llegar (el límite con la nada, al abismo) están ligadas a uno de manera especial. Son los cómplices existenciales, los cercanos, que comparten las cosas casi a punto de dejar de ser, los amigos frente a la muerte). Estar con alguien en la playa de noche es estar juntos en el borde de la existencia, una situación de intimidad especial.
Había una familia haciendo una fogata. No los ví con claridad, pero los escuché, había chicos jugando, risas, despelote. Me pareció lindísimo. Quise acercarme pero tuve miedo de asustarlos, ¿qué quiere este barbudo surgido de la nada?
Creo que es de las cosas que más me gustan: la playa de noche. Cuando los chicos crezcan seguro me van a acompañar. Y también Ximena, con quien fuimos muchas veces en otras épocas, va a poder volver conmigo a esa "zona" de la existencia. Pese a que a ella le gusta más la playa de día. Se ve que yo soy medio nocturno, me van bien las sombras del bosque y la oscuridad de la noche. De día la playa me mata, me aplasta. La tolero poco.
(La foto la saqué de internet, un montón de gente junta en una playa de noche, una metáfora de la humanidad, muchos al borde de nada, pero contentos).
La felicidad debe ser tocar en una banda así, inmensa y potente, nerviosamente funky… (Otros videos de ellos suenan mejor, pero aquí se tiene la sensación del vivo).
Si estás cansado no pienses. Sin fuerza no puede uno apreciar las cosas justamente. Cuidado con darse manija a la noche creando situaciones paralizantes o angustiosas...
No lo tengo muy claro. Lo primero que diría es que es un invento de las mujeres para justificar algunas incapacidades propias. Creo que hoy en día, la mayor parte de las veces (no todas) es así. Pero también es cierto que años atrás había actitudes de los varones de combate en contra del mundo femenino. Tal vez lo que terminó pasando es que las mujeres aprendieron a ganar esa batalla.
No creo que se tratara de un tema de inferioridad, es decir, de que los hombres se creyeran superiores a las mujeres. Creo que era un mundo mucho más precario en donde esos hombres no eran capaces de intimidad significativa, o eran capaces de una muy limitada y entorpecida por mil cosas duras de la vida. En ese universo, la mujer era otro demasiado lejano e incomprensible, más débil en un estilo que entonces era todo: la fuerza bruta.
El bruto se aprovechaba de su potencia y era tan bruto que no se daba cuenta de que tenía más por ganar con otras estrategias. En vez de ponerla a trabajar en las tareas de la casa, era posible tener un igual para vivir la aventura de estar juntos. ¿Pero querían estar junto a alguien? ¿Sabían querer? ¿Sabían querer esas mismas mujeres toscas lo que era tener intimidad y confianza, hablar, compartir sentimientos, tener proyectos, querer algo más de la mera supervivencia?
Sólo podemos hacer suposiciones, imaginar dinámicas. Pero creo que el machismo no es un tema del hombre, sino de una incapacidad de ambos sexos. Y hoy en día… La mujer ya no está postergada sino por su propia incapacidad. Pero eso corre también para los hombres. Es increíble recordar que el voto femenino todavía no tiene un siglo, ¡qué evolución reciente! Qué suerte que nos haya tocado este mundo y no aquel.
El hecho de que el sistema financiero internacional haya entrado en una etapa de fuertes turbulencias no debe desestimar los impresionantes logros alcanzados por el capitalismo en las últimas seis décadas en materia de desarrollo humano.
Fue precisamente la expansión del sistema financiero lo que permitió que hubiese tanta producción, consumo, investigación, innovación, creatividad y mejoras en la calidad de vida. A contramano de la historia y de sus promesas de campaña (¿en esto pensaba Cristina cuando soñaba que la Argentina se pareciera a Alemania?), los Kirchner han decidido aislarse todavía más del mundo.
Nos enamoramos porque sentimos que podemos estar muy conectados con alguien y que esa conexión (espiritual, sensual, amorosa, graciosa) transforma nuestra vida. Un enamoramiento es una promesa o una realización de una vida más intensa y sensacional. Un enamoramiento se refleja en el mundo, toda la realidad se baña de un sentido distinto. Un enamoramiento logrado cambia de forma con el tiempo. Ese estallido de felicidad (cuando es compartido, que es el verdadero enamoramiento) se calma y da lugar a una vivencia de mayor duración, el amor, en la que los estallidos de sentido se transforman en una realidad más agradable y consistente. Lo que parecía una explosión se hace permanente. Tiene menos potencia imaginaria, pero mucha más potencia real. Tanta, que incluye la vivencia de problemas, que pueden ser desilusionantes, pero que si uno es sano y fuerte (y la relación vale la pena) da lugar a los mayores logros que uno tendrá en su vida: felicidad crucero, proyectos, hijos, conocimiento del otro y autoconocimiento, maduración y diversión cotidiana.
Vinimos al mundo como parte de la producción festiva de la vida, pero la felicidad no es accesible a todos, o al menos no de la misma forma. Amar es la puerta de la mayor de las felicidades, no su contrario. Amar (o querer, o tener, o vivir una relación de larga duración con alguien por quien te sentís atraído, a quien estás muy unido, ligado) es imprescindible para el logro de la felicidad. Pero amor no es renuncia y altruismo, al contrario, es enriquecimiento sensual, personal, cruzado. Yo me satisfago al estar con ella y ella conmigo. No estoy con ella por hacerle un favor, ni querría que ella me hiciera tampoco el favor de abrazarme si yo no le gustara. El amor, bien comprendido, es un egoísmo mutuo, podríamos decir, bien llevado. Gustarse es imprescindible.
La herida puede ser el hecho de estar destinados a la muerte y pretender vivir para siempre. La herida sería esta situación difícil, este no poder alterar algo que no nos gusta para nada, sólo tener que aceptarlo y sufrirlo. Este dolor de querer durar y no poder, este querer ser siempre jóvenes y ver cómo paso a paso el tiempo deja huellas en nosotros. ¿es todo pérdida?, me preguntó mil veces mi analista, cuando yo, asustado, no era capaz de captar la riqueza que algunos cambios podrían traer.
Darle sentido a la vida es que la herida no sea absurda. O hasta cerrarla. ¿Qué sería cerrar la herida o curarla? No sentirla como herida. Lo cual quiere decir: no sentir que la muerte te anula, llegar al casi inimaginable punto en el que la muerte puede ser recibida como el cierre y el logro de una vida. Es decir, la hipótesis sería: el terror a la muerte tiene que ver con la ausencia de vida. O para decirlo de otra forma: el miedo a la muerte disminuye en la medida en que uno ocupa su vida, la despliega, la desarrolla, la vive.
¿Entonces es una herida absurda? No, repitamos: es una herida, porque es algo por cerrar, por curar, por encauzar. Pero no es absurda porque hay un sentido posible.
Cada uno tiene el sentido de la vida presente en su deseo. Nos gustaría, sería cómodo y útil, decir que el sentido de la vida es hacer el bien, pero no es cierto. El bien es una valoración que ocurre dentro de las vidas, asignando ese valor a distintas cosas, no un absoluto trascendente.
Las respuestas a la pregunta acerca de cuál es el sentido de la vida para ser reales deben ser personales, y están entretejidas con nuestra historia de vida y con nuestros deseos.
El sentido de la vida es una pregunta que debe ser vivida y que requiere una respuesta íntima e individual. Y además: esa respuesta no necesariamente es una respuesta explícita, hecha en palabras. Mejor dicho: por lo general no se trata de palabras, sino de la sensación de ser real. El sentido de la vida es vivir la vida propia, desarrollarse como individuo, ser plenamente quien uno es, descubriéndose de a poco y aceptando los desafíos que cada ser plantea.
La crisis y el entusiasmo forman una pareja. La crisis es el otro del entusiasmo, su sparring, su sombra.
¿Me venís a hablar de entusiasmo justo ahora que estamos en crisis?
Sí, justamente. Una cosa es el obstáculo y otra la angustia que asociamos a él, haciéndolo más grave e inmanejable. Del entusiasmo, posición contraria a la del miedo, surgen ideas, caminos, recursos. Se ven los que hay. La angustia paraliza.
No está mal que nos angustiemos, pero sepamos que el entusiasmo es el camino por el que salimos de ella. Tal vez la angustia sirva para hacer visible y valioso al entusiasmo.
La crisis no trae la conclusión de que no tenemos que entusiasmarnos ni querer, porque hay cosas más graves en el horizonte. La crisis nos enfrenta con el límite de manera frontal. Toda riqueza viene del entusiasmo.
Pero uno siente ese peso: no hay tiempo para boludeces, la cosa es grave. Es tiempo de gravedad. Hay que decirlo mil veces: la gravedad no genera. La diversión genera, la “superficialidad” es rica y genera; la angustia y la gravedad, no.
Lo que están haciendo los docentes es patético: sumarse al plan político mafioso del kichnerismo, o sea, del peronismo del momento, el peor en décadas. No persiguen un aumento, que ya lo tuvieron y lo volverían a tener el año que viene, persiguen dejar al gobierno de la ciudad en una posición débil, vender más demagogia populista, seguir promoviendo la pobreza como norma social.
Pero paradójicamente logran lo contrario. Los medios pueden acompañar la protesta, pueden llamar "represión" a lo que fue un sano límite a la prepotencia sindical de siempre, a la demagogia populista, que es en el fondo mafia y fascismo disimulados. El votante tiene las pelotas llenas de estas actitudes populistas, de esta victimización poco verosimil, que oculta la búsqueda de privilegios y de lugares políticos.
Este gobierno de la ciudad, que quiere hacer las cosas bien en serio, se enfrenta con la idiotez argentina de siempre. Si perdemos esta oportunidad vamos a seguir el camino de los pelotudos, que no es otro que el del kirchnerismo, el pobrismo, la cortedad mental, las ganas de no poder, el puro y llano resentimiento acomodaticio.
Y no hablemos de lo que están haciendo con las AFJP: robándole la plata a la gente, una vez más. Son el peor gobierno de la democracia. Y que no se diga que hubo crecimiento porque fue PESE a los Kirchner, no GRACIAS a ellos...
Los clientes de la librería Capítulo dos podrán “hojear” online los libros que están en Google Book Search, simplemente haciendo clic en el botón de Google Vista Previa.
Se puede hacer zoom in o zoom out en una página, avanzar y retroceder dentro del contenido del libro, e incluso hacer búsquedas dentro del mismo.
Están disponibles los libros de la Editorial Teseo, entre ellos el mío, "El juego de las definiciones".
Otra respuesta más a las preguntas que me hicieron en mi pedido de preguntas, ver acá:
Más que explicarla creo que corresponde dar el paso faltante en todo análisis: el movimiento de creatividad social en el que debemos comprometernos para que el país sea más como queremos que sea. Vivimos planteándonos el tema como si fuera un desafío a la comprensión, pero en realidad se trata de una situación compleja a la que hay que abordar con acciones. Con creatividad me refiero a la necesidad de dar lugar a ideas que puedan servir para la intervención concreta en una realidad que debe ser reinventada, al menos dentro de lo posible. Empieza a perfilarse la opción que supera a la visión ideológica, amante de lo discursivo y de lo histórico, la aparición de una perspectiva más ligada a la gestión y a los hechos. Es necesario apoyar y trabajar en esa línea, preguntarse menos por la profundidad de un fracaso que en realidad tampoco es tal (todos los países son imperfectos, la realidad no cierra perfectamente, es siempre un despelote al que sólo podemos dar un poco de forma) y más por el diseño de experiencias que, abordando casos y temas concretos, pueda hacer aparecer un horizonte de mayor plenitud. El individuo, en este contexto, no es algo a sacrificar en pos del bienestar social, es el punto de apoyo de toda experiencia de crecimiento y desarrollo.
Cuando todavía tocaba parado. Debe ser una de las presencias más extrañas del mundo de la música. Un enfermo del blues que no debe poder parar de tocarlo y de sentirlo. Vaya a saber uno cómo es su vida íntima (me despierta mucha curiosidad la vida privada de los grandes artistas…)
El jueves 23 de Octubre empiezo a dar el Taller de Nietzsche:
Lugar: Teatrito del Bar El Taller Días de clase: 23 y 30 de Octubre, 6 y 13 de Noviembre Horario: de 20 a 21:45 hs Costo: $250 Informes, Inscripción y reserva de vacantes: Llamar a Shona al 4831-1588 y/ó cursos@bienvenidosami.com.ar
No importa qué escribo, importa que escriba. La escritura es una búsqueda constante, de un tono, del desarrollo de la propia mirada, de ideas, de nuevas perspectivas de las cosas que pasan, de aclaraciones y de problemas. Una práctica constante con la que me esfuerzo por expresar lo que se envuelve en nebulosas, las formas del caos. Un trabajo, una militancia, un sacerdocio, un esfuerzo, un placer, un desarrollo con el cual hay que convivir y al que hay que abordar de distintas maneras.
Tengo la certeza de que las dificultades que presenta la escritura se resuelven en la abundancia del ejercicio de la escritura. ¿Abundancia? ¿No se trata más bien de escribir en el momento justo, de aceptar ese "a veces" que señala la necesidad del texto a través de las ganas de escribirlo? Creo más bien que en ese esforzarse a sí mismo al ejercicio de la escritura hay una ganancia, que en ella se propone un medio para la elaboración y que su aceptación decidida y abundante, más allá de las ganas, es parte importante de esa elaboración.
El punto de la escritura se logra cuando los problemas, lo incierto, lo turbio del pensamiento y de la experiencia aceptan volverse parte de esa fluidez relativizadora y movilizarse en la escritura en vez de paralizarse en el temor de todo.
Las ideas aparecen tangencialmente. Muchas veces un texto que discurre sobre una cosa se precipita en otra y allí aparece la idea, una imagen que relaciona de manera certera varias cosas, que se ofrece como solución de una tensión o se muestra como perspectiva de mucho interés.
No digo que sea necesario llegar a la escritura automática, pero sí tratar de entregarse al movimiento. Saber que la escritura es un proceso paulatino y no dejar de intentarlo. Incluir todas esas cosas aparentemente secundarias de la existencia, detalles.
La escritura es un duelo de uno consigo mismo, una experiencia de autorreciclamiento. Cualquier arte sirve para esto. Los productos que arrojan, las obras, son secundarios. Lo más importante es este proceso interno, que funciona por la mediación de las obras. Si ponemos el acento en ellas, el juego se paraliza.
El jueves 23 de Octubre empiezo a dar el Taller de Nietzsche:
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El mejor Zappa, para mí, es el guitarrista. Está cómodo en su exploración, zapando (por algo la palabra se inspiró en su actitud) y te lleva, te lleva, se deja llevar, pasa por lugares rarísimos, sigue yendo…
Sigo respondiendo las preguntas que me hicieron en este post:
Dependiendo de la perspectiva desde la que se use ese concepto puede ser descripto de modos distintos. Si yo tuviera que dar mi versión, diría:
Mediocridad es poder poco, mentirse a sí mismo, hacerse el boludo y comprarse los buzones con los que se intenta engañar a los otros, adoptar posturas temerosas, conservadoras y moralistas que limitan la aventura de lo posible; optar por el temor aun cuando cabe el avance, refugiarse en una sensatez convencional que repite las formas que ya no satisfacen; querer parecerse a todos como si hubiera un solo programa de vida, preferir siempre callar lo propio para ahorrarse el riesgo de la autenticidad, callar cuando habría que expresar una mirada distinta; vivir descontento, insatisfecho, pretender hacer de la insatisfacción un rasgo de distinción, creerse superior sin serlo, vivir adoptando la apariencia del bueno, vivir maniqueamente, rechazar la maduración o creer que madurar es volverse serio y formal (y no lo que verdaderamente es: volverse más poderoso y feliz), comprar los lugares comunes prejuiciosos formulados desde la perspectiva popular, sentir el resentimiento del que no puede y por lo tanto dice que es bueno no poder, no querer, no inventar; censurar al que se atreve y prueba, al que lleva la vida como una experiencia particular y desconocida. Mediocre es no creer en la autenticidad como una posibilidad y un valor, y negar la existencia de una felicidad a nuestro alcance, que pide pagar los lógicos precios de todo logro. Mediocre es negar la importancia de la aventura existencial individual, formulando generalidades sociales a las que se toma como marcos de sentido siendo en realidad ficciones impersonales.
El jueves 23 de Octubre empiezo a dar el Taller de Nietzsche:
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Este es el mail que me mandó mi amigo Luis Panelli, un brasileño sensacional, culto, inteligente, diplomático, inquieto, suave, como sólo los brasileños pueden ser todas esas cosas mezcladas.
El mail es elogioso hacia mí, pero superando el lógico pudor (del cual me queda por suerte cada vez menos...) lo reproduzco aquí porque me gustó mucho y porque lo que me dice que tengo que investigar en realidad ya lo dice él muy bien.
Escrevo em português para você praticar sempre...
Achei maravilhosos os seus novos "posts" no blog.Pena que não tenhamos no Brasil um "filósofo" (ou melhor, como você define, um artista das idéias) com seu body language e sobretudo com sua criatividade. Os filósofos daqui são herdeiros da "seriedade" malsã lusitano-francesa...
Apreciei especialmente o vídeo no You Tube sobre o tema dos valores. Sensacional! Amei também a reflexão sobre os taxistas portenhos.
Como sugestão de temas a serem tratados por você, com o brilho de sempre sugiro:
Uma reflexão sobre as Secretárias (eu tenho que lidar com elas todos os dias e compreendo cada vez mais suas pequenas manobras de micro-física do poder...) Não sei se você lida muito com Secretárias de pessoas importantes. Elas são todas iguais: dissimuladas, mal-humoradas, filhas da puta etc. Poucas são generosas, amistosas, criativas. Por que as secretárias são assim?
Matadores de mosquito. Aqui no Brasil, não sei se isso acontece também na Argentina, ficaram na moda umas raquetes de tênis com redes elétricas para matar mosquitos. Todas feitas na China, claro. São uma febre entre as crianças, que se divertem matando moscas o dia inteiro. Muito melhor do que vídeo-games (que são necessariamente virtuais). Isso porque a gente vê o mosquito sendo eletrocutado, sem truques cinematográficos. A morte é ali, na hora, sem intermediações ou representações...As raquetes de fritar (freir) mosquitos são um objeto do desejo maravilhoso. Eu mesmo me divirto muito matando mosquitos. Será que essas raquetes traz à tona o animal sanguinário que temos dentro de nós mesmos?
Teria outros mil temas para sugerir, mas não quero cansá-lo com isso. Parabéns uma vez mais pelo 100Volando. Me diverte muito.
Empiezo a responder las preguntas que me hicieron en este posteo:
¿Hasta cuándo se está a tiempo de generar en uno un cambio de 180 grados, adquiriendo entre otras, la capacidad de pensarse? ¿Es verdad que nunca es tarde?
Las personas nunca dejamos de crecer emocionalmente. Aun en el proceso de morir hay aprendizajes y crecimiento. Tenemos que entender que toda la vida está llena de cambios y de metamorfosis imprevistas. Tal vez no sea posible producir cambios que nos transformen en otros de los que somos, pero seguro podemos generar cambios que nos coloquen en situaciones completamente nuevas y distintas a las ya vividas, como lo expresa la idea de un viraje de 180 grados. Aunque no parezca posible. Aunque uno crea que no lo va a lograr. La que lo cree así es la personalidad a ser superada, la posición a ser abandonada, que no ve mucho más allá de sí, y defiende su posición como única posible. La nueva forma es desconocida y su potencia puede hasta parecerle milagrosa a la personalidad anterior, o a la parte nuestra que se aferra a lo conocido. Conviene, para pensar estos procesos, imaginarse a sí mismo como un conglomerado de partes, como una compleja estructura de personalidades en movimiento.
Pensarse puede ser un valor, una vía de elaboración, pero es la expresión de algo siempre más profundo, es decir, de un deseo, unas ganas, que son el principal motor del cambio. Además, no se trata tanto de cambiar por el cambio mismo, sino de acceder a formas de ser que logren satisfacer nuestras necesidades y deseos. El modelo para representar este movimiento es más el del crecimiento que el del cambio. Crecer es cambiar hacia delante, hacia más, hacia la plenitud y la fuerza, hacia la capacidad y el contento. La pregunta encarna también el temor del que quiere y trata de hacerle espacio a su querer. Ese temor no es un límite definitivo, es la emoción que acompaña a un paso que se está produciendo. Claro que se puede.
El jueves 23 de Octubre empiezo a dar el Taller de Nietzsche:
Lugar: Teatrito del Bar El Taller Días de clase: 23 y 30 de Octubre, 6 y 13 de Noviembre Horario: de 20 a 21:45 hs Costo: $250 Informes, Inscripción y reserva de vacantes: Llamar a Shona al 4831-1588 y/ó cursos@bienvenidosami.com.ar
Esta idea es la base de uno de los escenarios individuales más frecuentes, es decir, expresa la forma en la que mucha gente suele mirar su situación de vida. Muchas personas se sienten inmersas en un estado de impotencia completa. Se preguntan el porqué de tal estado y según la perspectiva que posean pueden adoptar distintas respuestas.
Pero si bien es cierto que la situación es difícil (y que no todos somos genios) creo que esa situación de impotencia adolece de una falsedad fundamental. Es falso que no se pueda hacer nada, siempre se puede hacer algo. No es cierto que no haya muchas posibilidades, las posibilidades siempre están y son muchísimas. Hay que saber verlas y usarlas.
Según el principio de la abundancia las posibilidades son infinitas y la riqueza depende de lo que nosotros como comunidad, o cada uno como individuo, seamos capaces de lograr. Esta última perspectiva considera que siempre es posible inventar algo, aprovechar el aspécto plástico de la realidad.
Muchas veces las posibilidades son desechadas con la sensación de que sería muy difícil hacer uso de ellas. Nadie dijo que iba a ser fácil, la vida no es fácil para nadie.
Poder concebir el principio de la abundancia es generarse la perspectiva capaz de captar la plasticidad del mundo. ¿Qué quiere decir que la realidad o el mundo es plástico? Que puede tomar forma, que uno puede darle forma.
¿Qué quiere decir que hay muchas posibilidades? Que dentro de cada realidad hay un montón de opciones que estamos eligiendo constantemente. Muchas veces la persona niega esta abundancia de opciones para tratar de ocultar las elecciones que está haciendo.
Si uno está entrenado para ver pobreza (y de alguna manera adora esa visión como una cosa sagrada) es muy difícil que de repente pueda comenzar a ver las posibilidades que están siempre presentes en la realidad. Ver las posibilidades requiere de un cierto entrenamiento, de un aprendizaje. Todo aprendizaje, de cualquier cosa, es aprender a avanzar en el camino de las posibilidades.
A lo largo de los años nos sigue sorprendiendo. Me gustan los artistas que siguen y siguen y siguen. No los que han hecho algo en su juventud y después se quedan quietos. El artista poderoso sigue su camino y da mil vueltas, y nos lleva con él.
El jueves 23 de Octubre empiezo a dar el Taller de Nietzsche:
Lugar: Teatrito del Bar El Taller Días de clase: 23 y 30 de Octubre, 6 y 13 de Noviembre Horario: de 20 a 21:45 hs Costo: $250 Informes, Inscripción y reserva de vacantes: Llamar a Shona al 4831-1588 y/ó cursos@bienvenidosami.com.ar
A este a veces lo quiero matar y a veces lo adoro. Cuando se pone demasiado raro siento que me lo hace a propósito, como si no le pareciera bien hacer cosas lindas y gustarle a la gente y tuviera que generar incomodidad. En este video tenemos lo mejor de su fuerza, de su fluidez, de su locura de deshacerse y seguir vivo…
Me gusta preparar las mamaderas antes de irme a acostar porque es una oportunidad para hacer algo con el amor que siento por ellos. Es genial poder transformar en acción una emoción sentida. Son valiosas las oportunidades que tenemos de plasmar las cosas que sentimos. Si se trata de amor hablamos de cuidados y esmeros.
Agradezco a todos los que me comentaron en el post pasado sobre las compras en eBay. Me doy cuenta de que tendría que haber sido más explícito: lo que yo quiero es comprarme guitarras y bajos usados. Pero me parece que es un quilombo. ¿Funciona o no el tema de que lo que cuesta menos de 300 u$ no paga impuestos? ¿Eso es contando el precio del envío o sólo el del instrumento? Gracias por la orientación...
El jueves 23 de Octubre empiezo a dar el taller de Nietzsche:
Lugar: Teatrito del Bar El Taller Días de clase: 23 y 30 de Octubre, 6 y 13 de Noviembre Horario: de 20 a 21:45 hs Costo: $250 Informes, Inscripción y reserva de vacantes: Llamar a Shona al 4831-1588 y/ó cursos@bienvenidosami.com.ar
La calidez del jazz no tiene competencia. Es una excitación particular, un entusiasmo del sonido, una forma de captar la complejidad de las formas de la vida queriéndolas. Y eso que este no siempre está muy contento, eh…
En ecología no se trata de enfrentar la mala fe de nadie, ni la maldad del sistema, sino de estudiar y contrarrestar los efectos del deseado y necesario desarrollo.
La humanidad, que también es naturaleza, tiene que corregir algunos efectos del desarrollo para poder cumplir con su crecimiento.
Lo sagrado de la naturaleza está presente tanto en los bosques como en nuestro amor por internet.
Los bosques ahora no son ya naturales como eran antes, son artificiales. Pero la perspectiva más abarcativa es la que ve todos lo producido por el hombre como un factor natural puro como cualquier otro.
Termine de leer el libro que te mostré el otro día titulado "The Dawn of Indian Music in the West" - www.continuumbooks.com del autor estadounidense Peter Lavezzoli, es fascinante y ya necesito empezarlo de nuevo! Como fan de la musica de la India desde fines de los 60's y estudiante ocasional creo que este es el libro mas completo y accesible sobre el tema hasta la fecha. Lavezzoli es un apasionado que hizo un trabajo de investigación extraordinaria sobre los orígenes y la practica de esta musica milenaria y la describe de una manera muy directa y fácil de comprender para cualquier fan de la musica en general. El plato fuerte del libro es su descripción minuciosa sobre como la musica y la visión de 360 grados de músicos extraordinarios como Ravi Shankar, Alla Rakha, Ali Akbar Khan y Zakir Hussain cambiaron la musica y gran parte de la cultura occidental para siempre, gracias al interés genuino de algunos de los mejores artistas de Occidente como Yehudi Menuhin, The Beatles y John Coltrane, quienes incorporaron a su arte el mensaje de paz que encierra esta musica con su sensualidad, profundidad melódica, complejidad rítmica, sonoridades multidimensionales y un alto contenido espiritual.
El libro marca algunos momentos históricos claves como cuando Menuhin organizo el tour del master del sarod, Ali Akbar Khan, en U.S.A. en los años 50's, la primera vez que un master absoluto de esta música toco en vivo en Occidente . Hay un capitulo clave que describe a fondo como George Harrison escucha por primera vez y conoce personalmente a Ravi Shankar a mediados de los 60's y decide viajar a la India a estudiar sitar con el por unos meses, y como en su debut como sitarista en el tema Norwegian Wood del CD Rubber Soul expone masivamente a Occidente la magia címbrica de ese instrumento por primera vez en la historia. George regresa de su experiencia en la India rejuvenecido e inspirado. Sus intereses genuinos ahora también incluyen las enseñanzas de Swami Vivekananda, Paramahansa Yogananda y meditación trascendental y así comienza a volcar toda esta influencia de la cultura hindú en la música y las letras del grupo, ya para esta época amplificadas por la fama todopoderosa Beatle en temas con estructuras y sonoridades nunca escuchadas hasta ese momento como "Love You Too", "Within You, Without You" del álbum Sgt Pepper- compuesta y ejecutada en su totalidad por George en sitar, un grupo de músicos hindúes excelentes mas un ensamble de cuerdas- y "The Inner Light", entre otros, lo cual fue sin duda un ingrediente clave en la vibra y el mensaje positivo de paz y amor Beatle que nos llego al alma a millones de personas y nos hizo crecer con la música y estética de la India como banda sonora de nuestras vidas sin que necesariamente nos demos cuenta!
Este fenómeno también genero interés masivo en la filosofía oriental por primera vez en la historia. Pero especialmente para muchos de los que en el 71' fuimos al cine a ver el "Concert for Bangladesh" organizado por George y Ravi - época en que muchos como yo, vivíamos en estado de desesperación por no saber que hacer con nuestras vidas ahora que los Beatles se habían separado- no solo fuimos expuestos por primera vez a la magia del raga a través de la actuación espectacular de apertura del concierto con Shankar, Ali Akbar Kahn y Alla Rakha, sino que en mi caso particular también significo la apertura de una puerta hacia otra dimensión- la cual solo se profundizaría con los inolvidables conciertos de Shankar y Alla Rakha en el Teatro Gran Rex en los años 72' y 73', con esas grandes sonrisas, esos juegos rítmicos emocionantes recitados en tándem y una entrega y actitud reverencial a la música que en mi opinión no formaba parte de la mayoría de la música de Occidente. También recuerdo el preludio de esa experiencia, el aroma de los inciensos que formaban parte del total del "surround effect", las alfombras sobre la tarima y el look de esos instrumentos apoyados sobre la alfombra.
Lavezzoli describe muy bien como ese elemento espiritual se filtro en el jazz, así como también la idea de tocar música sin armonía, con solo una nota de fondo como referencia, improvisando y superponiendo melodías exóticas y complejas sobre ella, estableciendo el jazz modal en albums como "Kind of Blue" de Miles Davis en el 59' y "A Love Supreme" de John Coltrane en el 64', las dos obras maestras de exploración modal que sin duda cambiaron para siempre el arte de la improvisación en Occidente. Coltrane, la figura mas influyente en el jazz de aquella época, de hecho estudio con Shankar e inclusive le puso Ravi de nombre a su hijo. Y si a esto le sumamos la obra de John McLaughlin con la Mahavishnu Orchestra y especialmente con Shakti en una combinación escalofriante de música del Norte y Sur de la India con jazz... el cocktail es explosivo! La influencia es infinita y abarca también a compositores clásicos de vanguardia como Philip Glass y Terry Riley. El libro incluye conversaciones a fondo que Lavezzoli tuvo con una serie de músicos de la talla de Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Mickey Hart, Zakir Hussain, Philip Glass, David Crosby, Bill Laswell y John McLaughlin entre otros. Cada uno de ellos aporta su percepción única sobre las implicancias artísticas y espirituales de este maravilloso fenómeno global.
El tema es apasionante y se les recomiendo a los lectores de tu blog que lean en ingles, aunque mas no sea por la música que se menciona en el libro que les garantizo los enriquecerá y mantendrá entretenidos investigando música nueva para escuchar durante el resto de sus días.
Son 4 reuniones. Mi compromiso es que cada uno de los participantes de un par de pasos en su camino de escritor. Eso se logra en todos los casos.
Los pasos pueden ser muy distintos, según qué quiera o necesite cada uno.
¿Qué es lo que pasa en este trabajo de taller? Algunas o varias de estas cosas:
Creación de un sistema propio de trabajo Redefinición del proyecto de escritura Coaching emotivo y estimulante para escritores La escritura como vía de crecimiento personal y profesional Planes y estructuras de escritura literaria y de escritura de ensayos Cómo hacer un proyecto de guión (o de novela, o de ensayo, o de blog, o de tesina, o de...) Cómo amigarse consigo mismo para poder escribir Ideas y trucos para ponerse a escribir de una puta vez Formas de avanzar en la escritura pese al temor y la incomodidad Maneras de superar la autocrítica para lograr fluidez y para generar obras Uso de la escritura como cantera para encontrar la riqueza personal Escribir para tener ideas Escribir para contar historias Pasos para encontrar las historias en uno mismo Sistema de tareas para lograr plasmar lo que uno sabe que tiene adentro Ayudas para superar la inhibición y convertirse en una persona que escribe Cómo plantearse un proyecto de escritura y cumplirlo
La principal dificultad a vencer es la incomodidad personal que vivimos en el intento de escribir. Esa dificultad es emocional, y hay muchas vías y trucos para superarla, para ir de a poco pudiendo concretar el deseo de escribir y de hacer proyectos con la escritura.
En este taller se considera legítimo desear hacer cualquier proyecto: guiones, ensayos, novelas, cuentos, poesías, letras de canciones, etc. La ambición no es criticada sino estimulada. Entre ese deseo legítimo y su concreción hay una serie de pasos que cualquiera puede cumplir si acepta un ritmo de avance posible. El taller ayuda a avanzar para cumplirlos.
No es un taller literario (que también son útiles, pero trabajan de otra manera) porque en este taller no se leen ni trabajan los textos de los participantes (textos que si los participantes desean pueden intercambiar en un Google Group creado exclusivamente para esta experiencia, quedando constituído el grupo más allá del tiempo de la cursada).
Cursada: martes 28 de Octubre, martes 4, 11 y 18 de Noviembre Duración: 1 hora y media Horario: 20: 00hs a 21:30 hs Lugar: Bar El Taller (Serrano 1595, 1er.piso, en Palermo Viejo, frente a la Placita Cortázar, esquina Honduras). Costo: 250 el taller completo.
Nota: no es necesario tener ninguna experiencia previa
Informes, Inscripción y reserva de vacantes: Llamar a Shona al 4831-1588 y/ó escribirle a: cursos@bienvenidosami.com.ar
Ilustré este post con una imagen de la tumba de Borges y podemos tomarlo de dos formas: como un homenaje a alguien que jugó con la escritura apasionadamente y logró obras llenas de vida, o como un recordatorio de que Borges está muerto y ahora nos toca a nosotros...
¿Gran voz, no? Gran grupo. Me acuerdo de haber leído que “fracasaron” porque nadie iba a sus conciertos, por más que eran un grupo supervendedor de discos. Parecen algo traumatizados, los chicos. Unos granjeros de Estados Unidos que dejaban el tractor y agarraban los instrumentos (imagen total de ignorancia, no tengo idea de nada). Tal vez eran sanos y por eso se ven raros. Tal vez no se drogaban ni nada, y les salía la música así.
¿Cómo, hacían conciertos en esa época, con esa música rara? ¿Hacían “Red” también, en un teatro? Parecía música de concentrados en un estudio, pero parece que no. (Yo los ví en Barcelona, en 1982, creo, con Adrian Belew, un semidios).
Tina en la época en la que era una yegua ardiente (y en la que Ike la fajaba), una esclava del soul, una loca desbordante. Cantante intensa, lanzada, genial.
Nietzsche es un pensador tan vivo y tan actual que, pese a haber muerto en el año de 1900, suele ser considerado un pensador contemporáneo. Su filosofía es polémica y bestial, y produce en nosotros todo tipo de reacciones: ayuda a que replanteemos nuestras ideas básicas, enseña a mirar desde nuevos puntos de vista, promueve la superación del sentido común y nos invita a una inteligencia sutil y a la vez poderosa. Su fuerza influye sobre sus lectores, potenciando en ellos la vitalidad y el crecimiento.
El Taller de Nietzsche es una serie de cuatro reuniones de una hora y media de duración en la que se sumará, a la lectura de textos y al análisis de algunos de los conceptos fundamentales del filósofo, un sistema de producción de notas y comentarios por parte de los alumnos.
El objetivo es el de impulsar una recepción activa, es decir, ayudar al alumno o lector a lograr un diálogo con el autor que permita obtener la mayor riqueza del encuentro.
Los textos serán tomados en especial de las siguientes obras:
El crepúsculo de los ídolos Así habló Zaratustra Ecce Homo El anticristo
Nota: Para realizar este taller no es necesario tener conocimiento alguno del autor, ni poseer formación filosófica ni de ningún tipo. El requisito indispensable para hacer el taller es tener ganas de hacerlo.
El tono será, como en todas las actividades del profesor, informal, de conversación libre, y el constante espíritu de diversión que caracteriza al pensamiento estará también presente. Lugar: Teatrito del Bar El Taller Días de clase: 23 y 30 de Octubre, 6 y 13 de Noviembre Horario: de 20 a 21:45 hs Costo: $250 Informes, Inscripción y reserva de vacantes: Llamar a Shona al 4831-1588 y/ó cursos@bienvenidosami.com.ar
Decidí aceptarlo, asumirme públicamente también en este blog, y listo. Sacar al músico que soy del closet y serlo tranquilamente.
Resulta que toco. Guitarra y bajo. Y tuve mis logros, pese a que no soy un músico hecho y derecho. Grabé como bajista en el primer disco de los Ilya Kuriaki and the Valderramas, "Fabrico Cuero" (excepto en un tema en el que cedí el instrumento a Javier Malosetti, otro muchacho que toca el bajo), y también toqué un par de guitarras en algunos temas. En otros tocaba Luis Alberto.
Y también hice un disco con el grupo al que menciono: Juan Acosta y los navegando por dentro. Es un grupo liderado (artísticamente) por Juan, que tiene muchas canciones lindas y sencillas, bien en plan rock nacional. (Su grupo anterior se llamaba... Trigémino).
Grabamos un disco y tocamos en muchos lados. En la tele, en bares, en teatros, en escenarios al aire libre del gran Buenos Aires, en escenaritos bochornosos en una parrilla del barrio de Pompeya, etc.
Lo cuento porque con Juan hemos decidido finalmente ofrecer gratuitamente nuestro disco, editado en el 2000 y luego agotado y sin reedición. Así que ahí va, lo pueden escuchar y si les gusta se lo pueden bajar. Próximamente habrá videos del grupo en You Tube, el que hicimos del hit "Todo 2 pesos" y partes de una actuación en la tele. Ojalá les guste. No tiren mala onda al pedo.
El baterista del disco fue Marcelo Montolivo, el periodista de rock y guitarrista; y el tecladista (y bajista en un sólo tema) fue Luciano Menardo, mi amigo de Villa María..
El problema de muchos artistas es que creen que lo más importante es ser original. Se equivocan. Lo más importante es ser uno. Si uno es uno necesariamente es original, porque no existió antes uno como uno en la tierra. O bien: la obra debe satisfacer algo propio, no mostrar a la consideración de los demás un producto nunca antes visto. La verdad es: no importa que algo sea original, importa que tenga calidad, que sea intenso. Además, ¿acaso querríamos ser únicos en todos los campos de la vida? ¿No es ridículo?
Un tema de antes, también, porque este artista no tuvo épocas malas (tal vez las tuvo como persona, pero no como músico, que de paso hay que decir que es un gran músico, y no sólo un “poeta”).
Uno dice: ¿pero eso es televisión? Cuando se trata de algo que también pasa por la tele nos parece que sí. Pero lo interesante es entender que "televisión" debe querer decir algo así como "visión remota", y que todas las formas en las que uno ve videos son de alguna manera "televisión".
Los usos y formatos y soportes y estilos y sentidos de la televisión on line son mucho más amplios de lo que por ahora podemos pensar.
Yo voy probando algo en mi canal rochisner de You Tube, ¿cómo pueden ser los videos de un "filósofo", o de un comentarista, o de alguien inquieto que dice cosas?
El mismo You Tube tiene mil aplicaciones que todavía no captamos. Pasa como nos pasó antes con el buscador, que no sabíamos que podíamos poner cualquier cosa. En You Tube también, y hay muchos resultados inesperados.
Por el bien de la ciudad y del país, los taxistas porteños deberían ser re educados. Su siempre nefasta visión del mundo, su escepticismo, su cinismo, su desencanto, son reproductores constantes del desamor por el mundo. El efecto contagioso que ejercen sobre los dudosos o desprevenidos puede ser fatal. Son máquinas de desperdigar por la ciudad una mirada de fatalidad y pobreza, sospechan de todo, se creen sabios por haber yirado tristemente por la ciudad acechando al cliente, y son simplemente seres que creen en el fracaso como modo de vida.
Sí, claro, no todos. Hay taxistas copados. Pero pocos. La enorme mayoría hace gala de una visión reprochista del mundo, como si no gustar de nada fuera la expresión de una sensibilidad superior. Si no inventaron el tango le pegan en el poste. Reproductores de una versión miserable de todas las cosas, deprimidos que no saben que están deprimidos, cínicos observadores llenos de mala onda y resentidos frente a todo disfrute.
Cuando te toca un taxista distinto sos feliz, y ahí te das cuenta hasta qué punto su militancia dañina en la desolación tiene peso en el espíritu de nuestra ciudad.
Hay que re educarlos, curarlos, bañarlos, enseñarles a querer algo, a pensar cosas lindas, a superar el tedio de las mil horas a la deriva.
Me da mucha curiosidad saber cómo es Bob Dylan en su vida privada. Andrés Calamaro, que hizo una gira por España como telonero suyo (aunque no lo trató casi) me contó que el tipo sale a caminar solito por las ciudades que visita, que va a los hospitales de niños, cosas así, que uno no imaginaría nunca. Que estuvo enamorado de una chica de Sony, más joven, que no le daba bola, y que en su tristeza Bob compuso los temas geniales de “Time out of Mind”.
La idea de la responsabilidad parece emerger de la psicología de un preceptor de colegio secundario, de esos que por suerte ya no hay. Las asociaciones que trae hasta nosotros nos hace creer que ser responsables es abandonar para siempre el placer y la diversión, volverse “formal y cortés” y tapizarse en una actitud de seriedad y aburrimiento. Si superamos esa asociación, sin embargo, podemos dar de ella una versión más precisa y vital.
Todo está en la diferencia entre ser responsable como una emanación del deber o en serlo como una afirmación de los propios deseos. En el primer caso sí, la responsabilidad es un modo de volverse otro, una forma de impostar la personalidad y de fingir ser quien uno no es. Una representación. En el segundo caso, si tomamos a la responsabilidad como un modo de respaldar y hacerse cargo de las apuestas existenciales personales, la responsabilidad resulta ser completamente distinta.
Pensada asi, hacerse responsable es asumir un nuevo paso de osadía y decisión, tratar de vivir de la manera en la que uno quiere vivir, aceptar el desafío de desplegar el tipo de plenitud que está en nosotros como promesa o posibilidad. Ser responsable no sería ya algo parecido a lo que quiere un preceptor de sus alumnos, sino ser un aventurero de la propia existencia, un protagonista del camino querido.
Jon Spoelstra, autor de un excelente libro de marketing llamado “Marketing Outrageously” (que podría ser traducido como “Marketing Escandaloso”) cuenta que aborda a sus clientes haciéndoles siempre la misma pregunta, que es la siguiente: “¿Qué necesita Ud. para ser el número uno en su rubro este año?”. La respuesta que obtiene es siempre la misma: los clientes le dicen, desengañados, que “no tienen el dinero suficiente para eso”. Bueno, continúa Spoelstra, pero si lo tuvieran, ¿qué harían con él? Y llegados a ese punto los clientes se quedan sin respuesta. A partir de allí su servicio continúa ayudándolos a pensar exactamente en qué consistiría ese plan de trabajo que el dinero impide poner en marcha, para encontrarse, la mayor parte de las veces, con ideas que no requieren finalmente las imaginadas cantidades de dinero para aplicarse.
¿Moraleja? El dinero, o mejor dicho su falta, actúa como barrera que nos preserva de hacer el trabajo de creatividad y pensamiento necesario para crecer. Lo suponemos indispensable y no resulta serlo tanto, lo queremos fundamental para evitar avanzar en el terreno de la invención y el atrevimiento, como un modo de evitar el trabajo de desarrollarnos. Lo “escandaloso” a lo que apela el título de su libro tiene que ver con poner en juego opciones llamativas que puedan suplir la necesidad de capital. Cosa que puede hacerse y que nos permite superar la barrera del dinero, si tenemos la intención o la osadía de hacerlo. El ejemplo es interesante, porque nos hace estimula a seguir avanzando allí donde creíamos haber encontrado un límite seguro. ¿Queremos el límite o queremos el avance?
En otra época no estaba mal visto fumarle a los bebes encima, como lo demuestra esta vieja publicidad recuperada por Boing Boing y acercada a este blog por José Luis Santana. Parece que había nenes, como los de la foto, que les pedían a las madres que fumaran, para tranquilizarse y educarlos mejor. Más que bebés debían ser ancianos jugadores de poker.
El video vale como muestra de la escenografía televisiva de otra época (y por la ropa y por las gordas), pero en realidad lo puse por la música. Es de 1969.
Lo encuentro en el blog de Ximena, presentado como una historia. Ya la sabía la idea, pero no me la acordaba bien. Es buenísima. Es la siguiente: cuando uno está enojado, tal vez en realida está triste. Cuando uno está triste, en realidad está enojado.
Sí, "en realidad" no está bien dicho. Pero es una manera de aludir al afecto principal, de fondo, que toma formas aceptables, elaborables. Lo que determina el enojo es, tal vez, la tristeza. Vale la pena mirar, y uno verá. Lo que hace que uno se ponga triste, es, tal vez, una bronca tremenda que uno no acepta sentir. Miremos.
Es un principio estratégico de gran aplicabilidad. ¿Para qué sirve? Para conocerse, para acercarse a la verdad (sí, hay, es mejor aceptar sentir que la hay), para desplegarse mejor.
(Yo compré "El Tony" en esta época, mis primeros números...)
La fiaca no es en realidad fiaca. Esa pereza es una forma de salvarse de un obstáculo, de algo que no queremos enfrentar. No nos decimos: no quiero o no puedo hacer eso, nos decimos no tengo ganas, tengo fiaca, dejame de joder. La fiaca es una coartada salvadora para no meternos en zonas que nos traerían problemas. Muchas veces, si comenzamos a hacer lo que tanta fiaca nos daba, resultamos entusiasmados y metidos en el asunto. Suele pasar que el temor sobredimensiona el obstáculo.
Gente rara. Músicos con otra onda, con otro enfoque. Jugando a otra cosa. Un estímulo para parir músicas de otros géneros. El género muchas veces estimula la creación, pero a veces la mata. Vayamos más allá.
Aparecen nuevas genialidades todo el tiempo. En ahah.nu cuentan de totolol, una comunidad de videos para chicos chiquitos.
Explican:
If you have kids, you just found the site you have been looking for.Totlol is a video website designed specifically for children. It is community moderated. It is constantly growing. It is powered by YouTube.All videos were submitted, screened and rated by parents. The selection is huge and if you like, you can participate too.Totlol is literally Video-on-Demand, and if you have kids, you already know. The video part is easy. It is the demand part that is hard. Are you ready? Here it comes: "Daddy, Mommy More Video!"
En una encantadora y simbólica mezcla de súpermodernidad y pasado remoto, científicos de partículas de la Universidad de Texas at Austin van a bombardear a la pirámide maya de la foto para conocer su estructura. Y lo van a hacer con el coso de abajo. Increíble. Link: The Maya Muon Group Link: La noticia en BLDG BLOG
Se está por cumplir un mes de la muerte de mi mamá y quería hacer público mi agradecimiento por los 60 comentarios que me hicieron los lectores de este blog al posteo donde cuento la noticia. Me alegra recibir apoyo y buena onda de tanta gente y se los agradezco mucho, realmente.
Preparando materiales para una charla que voy a dar en Chile escribí este párrafo, intentando explicar brevemente el tema que voy a desarrollar:
El entusiasmo es una fuerza interna que provee empuje y orientación. Comprenderlo, abrirle espacio en nuestras vidas, es un recurso básico para avanzar en los caminos de la felicidad personal y laboral. Seguir su dinámica es contar con una ayuda básica para lograr orientación y para no quedar enganchados en los melodramas con los que nos victimizamos y perdemos fuerza. Aprenda a pensar a favor de su propio entusiasmo y a usar esa energía creativa e informal para cumplir sus metas.
Hace poco escuché que alguien, citando a Peter Drucker, decía que "la turbulencia es la norma y la estabilidad la excepción". Es una verdad general, que alude tanto a los procesos de la vida personal como a los avatares de la comunidad. El problema es que nosotros tendemos a desear la estabilidad más de lo necesario, y a recibir la turbulencia como si fuera un momento excepcional y hasta ilegítimo.
Muchas veces, en las charlas que doy, alguien alude a la paz como el estado más deseable. Pero es un estado raro, hasta imposible. A no ser que pensemos en una forma tranquila y llevadera de vivir la turbulencia, ese estado natural de incertidumbre y conflicto. A vivirlo como una expresión de las guerras personales en la lucha por la felicidad.
La visión constantemente crítica de todo lo que sucede que pasa erroneamente hoy en día por ser un rasgo de inteligencia es la expresión de la mayor de las ignorancias: la incapacidad de estar a la altura de la vida, necesariamente cambiante, turbulenta, mezcladita y rara.
De: Nahuel Aurteneche [mailto:n_aurteneche@yahoo.com.ar] Enviado el: Jueves, 02 de Octubre de 2008 10:32 p.m. Para: info@100volando.net Asunto: Ale me gustaría que lo leas!!!
Ale yo suelo compartir tus ideas pero la del gimnasio no me pareció y la quería comentar con vos. El gimnasio, además de ser un centro de encuentro social, es un lugar que permite el desarrollo (fundamentalmente estético, en algunos casos de salud) de mucha gente. Los ejercicios son repetitivos, pero bueno, es así la técnica. De hecho cada ejercicio tiene su técnica distinta. Los golfistas se la pasan golpeando pelotitas, en un punto eso también es repetitivo. La música es del todo desagradable para escucharla en casa, pero en la dinámica de la rutina, es motivadora. Sería muy difícil la rutina escuchando a Jobin. La conciencia de uno no se vuelve de tal manera que esta sometida para que el cuerpo cumpla con la maquinación de mecanismos ciegos y repetidos. Uno esta hablando con otra gente con la que entabla una amistad, comenta las imágenes que pasan por la televisión y se enrosca en un entretejido social.
Con respecto a la utilidad de la firmeza de los tejidos y los músculos (que está claro no es natural), NO EXISTE, no busquemos utilidad, NO LA HAY. Es meramente una cuestión estética, ¿esta mal?
Probablemente sea un emulatorio de bellezas ajenas. El programa de Tinelli y la tele en general nos muestran cuerpos que son estéticamente bellos para nuestros parámetros actuales. En toda época existieron los parámetros de belleza y los modelos estéticos. ¿No es un rasgo positivo el de una persona que decide verse mejor y toma el compromiso de ir dos horas por día al gimnasio, y logra su cometido? ¿No habla bien de la voluntad de alguien tener tanta constancia y lograr los resultados que se propone a base de esfuerzo? Es cierto también que es un desinflador de abdómenes y caderas femeninas como también un levantador de colas y pechos. BIENBENIDO SEA!!! Que hombre no quiere bajar su abdomen y que mujer levantar su cola!!! ¿Está mal? Eso sí, no es para cualquiera, hay que tener constancia y voluntad.
Realmente ayuda a soportar mejor la vida, uno se siente mejor cuando esta bien físicamente. Pero de ninguna manera por eso se busca sobrellevar la tensión de la vida moderna.
Obtener un título universitario también es un logro que hace a uno sentirse bien y no por eso uno estudia para sobrellevar la tensión de la vida moderna. La vida moderna tampoco es una guillotina, se puede tener una vida moderna confortable y relajada (eso depende de la capacidad y el gusto de cada uno), yendo al gimnasio para verse bien.
Nahuel
No hace falta que me digas todo eso, estoy de acuerdo en todo con vos. Y siempre me enoja cuando dicen que el cultivo estético del cuerpo es una frivolidad, me parece bárbaro. Creo que el cultivo de la belleza personal y de la apariencia es un valor.
Mi texto (leído) no era una crítica a eso, aunque señalaba cosas que también son ciertas: cuando ese valor termina cargado de sentidos que van más allá de él (ser lindo no es ser feliz, el trabajo de crecer no es sólo el de hacer crecer los músculos, podés ser hermoso y un perfecto tarado –así como podés ser hermoso y sensacional, o no hermoso y sensacional, caben todas las opciones-).
Me gusta la música en los gimnasios pero en el último al que iba me ponían RADIO DISNEY y me quería MATARRRRRRR… (“Llooooorooooo por tiiiiiiii” y demás mierdas de la canción latina).
Cosas raras e interesantes que pasan. A mis talleres empezó a venir una mujer que resultó ser una exitosa autora de libros infantiles. Se llama Gabriela Keselman, y conociéndonos un poco más hicimos intercambio de libros, ella me dió algunos suyos y yo algunos mios. Sus libros son muy lindos y los que leí hasta ahora me gustaron mucho. Trabaja siempre con ilustradores de calidad, y logran esas obras de arte que son los libros para chicos cuando salen bien.
Como parte del intercambio Gabriela me mandó algunas portadas de algunas de las ediciones internacionales de sus libros. Siempre me gusta enterarme de personas que desde acá tienen éxito en lugares remotos. Además es rarísimo, ¿en el atardecer de Corea un padre le lee a sus hijos un libro escrito por una argentina?
Me causó mucha gracia esta foto con los nombrecitos. Uno hace algo y todos miran. No trabajan. Se creen Gardel y son unos pobres tipos.
Cada día queda más claro que esta gente (los K y sus compinches) van a terminar mal.
El creador del blog del que saqué la foto "Yo, argentino", cuenta su historia de esta forma:
Nací en USA el 16 de agosto de 1969 cuando mis padres viajaron como polizones dentro de la bodega de un barco para asistir al recital de Woodstock. Claro, formaban parte del Movimiento Hippie; por supuesto, el degradado plagio aryentzino* del Movimiento: ésos que admiraban a Jimi Hendrix o Janis Joplin, pero que debían conformarse curtiendo Los Gatos o Palito Ortega.
Mamá, que estaba embarazada de mí, se descompuso en pleno recital mientras tocaba Creedence, pero ni bien nací los yanquis nos metieron a los sopapos (como debe ser) en un vuelo a Bue, por indocumentados ilegales. En definitiva “I born in the USA”, pero nunca me lo reconocieron; así que soy un latino más.Viví en Avellaneda hasta diciembre de 2001 y ante el primer sonar de las cacerolas, rajé espantado.
Hoy vivo en New York City, cruzando el puente de Brooklyn que siempre está abierto para poder cruzar, no como el Puente de Gualeguaychú. Trabajo limpiando oficinas y baños ( con un solo trabajo no me alcanza para subsistir), pero esto es tocar el cielo con las manos, man: es que además, limpio vidrios en los rascacielos de Manhattan.Acá extraño un montón: no hay piquetes, ni desocupación, ni crisis energética, ni políticos corruptos, ni aire contaminado, ni deuda externa, ni conflicto por papeleras, ni inseguridad, ni asesinos sueltos, ni barrabravas, ni otras pequeñeces que bueno… calculo que para el próximo milenio tal vez las puedan tener resueltas. ¡Esto es el Primer Mundo, man!
Me llamo Juan José, pero aquí me hago llamar Jo-Joe (que es más cool ¿viste?) y una noche se me ocurrió empezar a escribir este blog para Sudamérica por casualidad: mientras limpiaba las oficinas de un diario muy, pero muy importante de NY se me ocurrió una brillante idea ya que al sacar los residuos encontré un montón de noticias sudakas que acá estos sons of a bitch (H de P) no les dan importancia y pensé: “antes de tirarlas al tacho, las tiro para Aryentzina*, que al fin y al cabo es donde ha ido a parar tanta basura…”.Aryentzina/aryentzino: así es como muchos lo pronuncian aquí.
El otro día el iPod me tiró, shufleando, este tema de Gerald Levert. El disco en el que está, A Stroke of Genius, fue uno de mis discos favoritos del verano 06 - 07, y la verdad es que me sigue encantando. Y me sorprende que entre nosotros no sea todo lo conocido que merece.
2 Pac es una de las puertas por las que podemos entrar al rap y al hip hop los que no conocemos mucho del ramo. Siempre suena bien. Es una música dotada de una calidez particular, tiene algo de cotidianidad y de tranquilidad que contagia.
Mañana, domingo 5 de octubre, de 15 a 19, más de un centenar de mariachis se presentarán en los Bosques de Palermo (avenidas Del Libertador y Sarmiento, cerca del Rosedal), para dar marco al Primer Festival del Mariachi en la Ciudad de Buenos Aires, organizado conjuntamente por el Ministerio de Cultura del Gobierno porteño y la Embajada de México en Argentina. El festival estaba programado inicialmente para el domingo último, pero debió suspenderse a raíz de la lluvia caída sobre la Capital.
Durante el tiempo que viví en Barcelona fui muchas veces, los domingos a la mañana, a ver bailar la sardana frente a la catedral. Es un momento mágico, por la música, por la concentración de los bailarines, por la increíble belleza del edificio.
Inventaron una manera de cantar, inventaron una crudeza que les queda muy bien, y a la que es difícil encontrar bien hecha, es decir, con una dosis de lirismo que la haga tolerable...
Por ejemplo, las chicas no saben los nombres y modelos de las guitarras. Esa información no las alcanza. Si, me imagino que alguien ya va a decir que... Joni Mitchell, que Erica García, que las Viudas, etc. Pero eso no quita. (Expresión genial).
Me parecen tan geniales como Charlie y Lola, o más, porque es más raro y adulto, aunque Charlie y Lola tienen una poesía y una buena onda a prueba de todo. Estoy hablando de programas para chicos. A los interesados en arte que no tengan hijos les digo: conozcan esos dos programas. Y Pocoyó. Y Backyardigans. Y Puka. Y un par más de los que ahora me olvido el nombre. Si les gustan las pinturas del street art, y tienen una mente inquieta, van a flashear... (Me gusta esa palabra, flashear, la heredé de mi joven esposa).
Otra cosa son las tramas de "Los padrinos mágicos": no entiendo nada. Cazo cosas de costado. ¿Uds? Será que no me esmero demasiado, o que pienso en otra cosa al mismo tiempo. O que miro los dibujos y los colores.
"Los padrinos mágicos" es una obra superior en términos de color: una belleza constante. Todo el tiempo unos colores perfectos y alucinantes.
Como filósofo que soy (egresado de filosofía, habría que decir, en realidad), como persona que asume el juego del pensamiento como un desafío personal (persona a la que le pasa eso, digamos) me gusta aceptar el desafío de tener que responder todo tipo de preguntas. Sobre el mundo, la realidad, el sentido de nuestra experiencia. No sobre mi intimidad, por ejemplo.
El filósofo es un generalista, es decir, alguien que mueve su pensamiento por zonas de abstracción y puede encarar problemas que las demás disciplinas, parciales, no alcanzan. Por supuesto: esos problemas pueden también ser ficticios, o los resultados inútiles. Pero también sucede que a veces se logran ideas o imágenes capaces de dar sentido a las cosas que las personas necesitamos dar sentido, o aclararlo: nuestras vidas, nuestros proyectos, nuestras experiencias.
Me gustaría que las personas que lo deseen me hagan preguntas, y yo voy a intentar responder algunas a lo largo de los días. Es un juego, un juego útil. Un juego que puede ser lindo y salir bien.
Los 22 de Noviembre se celebra el día de la filosofía. Si pudiera hablar, la filosofía diría que con un sólo día no le basta, que el despliegue pensante que ella encarna necesita más tiempo y más espacio, que todos los días son suyos, pero sírvanos el pretexto de recordarla con una fecha para llamar la atención sobre su importancia y sobre la necesidad de actualizarla. ¿Puede aprovecharse esta celebración para implementar en el colegio algún tipo de experiencia de pensamiento compartida?
La filosofía es la operación básica de todo emprendimiento educativo, el pensamiento eje, la militancia pedagógica elemental, el cultivo imprescindible de la propia mirada, la visión del mundo gestada y vuelta a parir innumerables veces. Debemos darle la vitalidad que requiere, alejándola del rigor mortis en el que la tradición la confina. Sea el siguiente texto una invitación a avanzar en ese sentido.
1. Pensar es una actividad constante. No puede ser evitada pero sí puede ser incentivada. Si el pensamiento puede a veces sentirse como un peso no debemos optar por ahogarlo: hay que mejorarlo, depurarlo, curarlo. Pensar nos molesta cuando estamos atascados, cuando tenemos ideas viciosas, cuando no hemos logrado aun pensar a favor nuestro. Cuando el pensamiento está emplazado en el lugar que le corresponde, que es el de ayudarnos a avanzar en lo que queremos, no molesta, resulta excitante.
2. El pensamiento es un poder similar a la energía nuclear: parte de operaciones mínimas, casi invisibles, pero genera movimientos y poderes capaces de alterar la vida personal completa o incluso de modificar algunos aspectos de sociedades enteras.
3. Pensar es un trabajo, un juego, una libertad, una disciplina, un camino, un hallazgo, una costumbre, un instante, un compromiso, un placer, un ritual, un salto, un amor, un esmero, un atrevimiento.
4. El pensamiento pertenece a todas las tareas, se entremezcla con todos los proyectos, puede ser útil en cualquier circunstancia. El pensamiento es un arte guiado por el deseo y la intención, capaz de dar forma y sentido allí donde es necesario.
5. El pensamiento es la respiración del sentido, el que elabora el caldo de las emociones y la sensorialidad, y entrega como fruto un alimento siempre renovado.
6. Pensar hace hombre al hombre, mujer a la mujer, individuo al individuo. Lo más propio se enuncia en la constante irradiación de una conciencia activa. Esa conciencia no es dueña del ser, pero en ella la totalidad entra en ebullición permanente.
7. El pensamiento inventa los problemas y las soluciones, produce los avances y los retrocesos, desata los nudos o genera trabas que pueden parecer insolubles. Del cultivo adecuado de su arte depende el rumbo que tome una vida, una comunidad o una empresa.
8. El pensamiento se aprende, se cultiva, se protege, se promueve, se fortalece, se dirige, se produce, se empuja y se sostiene. El pensamiento es una acción del cuerpo que siente y busca, y está presente en todos los impulsos más ambiciosos de los que somos capaces.
9. La información puede ayudar al pensamiento, pero puede también paralizarlo. La competencia puede hacerlo más vigoroso, pero puede inhibirlo. La inteligencia es una ayuda, a no ser que lleve al pensamiento por caminos errados o innecesarios, cosa que también sucede. El pensamiento requiere del ajuste de muchas variables. Se afina, como un motor o un instrumento.
10. El pensamiento de un equipo bien entrenado lleva la elaboración a un nivel superior. El equipo de pensamiento debe sumar perspectivas, combinar estilos, ensayar distintas estrategias.
Un amigo recibe un mensaje de texto (en su teléfono): "No coman nada de origen chino que contenga lacteos".
La verdad es que los usos de la tecnología pueden ser sorprendentes.
Uno podría mandar, por ejemplo:
Balzac nació en Mayo 1799Canadá importa enorme cantidad de papel reciclado
Aunque en realidad, el aludido al inicio es un consejo, o sea que las variedades podrían ser:
Cuidado si se te desatan los cordonesOjo con las puertas que se cierran de golpe con la corriente y te quedás afuera sin la llaveCuidado, cuando prendan el equipo de música fijensé a cuanto tienen el volumen
Por influencia de Juan Acosta (¡new, new, ver Acosta TV!) quiero postear este tema de Robin Trower tocado el día de su cumpleaños número sesenta. El solo es re intenso, crece, es buenísimo...
¿O habría que titular a este post como "guitarrista de mil dedos y buen feeling? La guitarra no tiene un sonido muy lindo, pero me parece que debe ser por el seteo y no por el instrumento, ¿no?
El que toca es Charlie Hunter, que además toca otras cosas...
El sonido de esta actuación no es tampoco muy bueno, pero la sensación del vivo vale la pena.
El crítico de arte sólo tendría que hablar de las cosas que le gustan, como un modo de contagiar y compartir (y explicar y comprender) su gusto por ciertas obras, su disfrute personal. De las obras que no le gustan no tiene en realidad nada que decir: no soy suyas.
Esta idea viene de la visión de Rilke, el genial poeta alemán, que en su libro "Cartas a un joven poeta" dice que las obras de arte pertenecen a quien las ama. ¿Qué puede decir uno de algo que no le gusta, es decir, de cuya experiencia no puede participar?
Adjunto un párrafo del libro que amplia temas ligados al que acabo de exponer:
[...] Usted pregunta si sus versos son buenos. Me pregunta a mí. Antes ya le había preguntado a otros. Los manda a revistas. Los compara con otras poesías y se inquieta si ciertos editores rechazan sus intentos. Bueno (ya que me ha permitido que le aconseje), le pido que renuncie a todo eso. Usted mira hacia afuera, y eso, ante todo, es lo que no debería hacer ahora.
Nadie puede aconsejarle ni ayudarle, nadie. Sólo hay un recurso. Entre en usted mismo. Explore la causa de su deseo de escribir; pruebe si ella extiende sus raíces en lo más profundo de su corazón. Admita si usted moriría si se le prohibiera escribir. [...] Después acérquese a la naturaleza. Intente, como un primer hombre, contar lo que ve y presencia, ama y pierde. [...]Refiera todo esto con sinceridad profunda, silenciosa, humilde, y utilice para expresarse las cosas de su entorno, las imágenes de sus sueños y los objetos de sus recuerdos.
Si su cotidianeidad le parece pobre, cúlpese a sí mismo, dígase que no es lo suficientemente poeta para hacer que sus riquezas vengan a ud; pues para los creadores no hay pobreza ni lugares comunes. Incluso si estuviera en una cárcel cuyas paredes no dejaran llegar los ruidos del mundo hasta sus sentidos, ¿no tendría ud aún su niñez, esa deliciosa, magnífica posesión que son los recuerdos?
[...] Por todo esto, no sabría darle sino este consejo: entrar en ud mismo y examinar las profundidades de las que brota su vida; en esa fuente encontrará la respuesta a la pregunta de si debe crear. Admítala como suene, sin interpretarla. Tal vez se demuestre que usted a sido llamado. Entonces asuma su destino y sopórtelo; con su peso y su magnitud, sin pedir jamás una recompensa que pudiera venir del exterior. Pues quien crea debe constituir un mundo para sí mismo y encontrarlo.
Qué estilo de rock inicial, qué ingenuidad, qué juventud, qué guitarrismo, qué trajecitos, qué solo desprolijo y básico, qué gritos de la audiencia, qué linda Telecaster, qué lindo Precision Bass
¿Por qué las mujeres se tiñen tanto de rubio? ¿Realmente a los hombres nos gusta más? ¿El castaño queda feo? ¿Es más lindo que se tiñan de rubio porque da más puta?
La onda claritos además es un uso de la rubiez que no intenta hacer pasar por rubia verdadera a ninguna mujer. Los reflejos son un aditamento, un toque.
La vanguardia en el tema, como me hizo observar Ximena, es Carrie Bradshaw, que se deja adrede grandes raíces no teñidas muy visibles, y le queda lindo.
Cuando se habla de educación sexual se habla de enfermedades venereas y de anticoncepción. Siendo las dos cosas muy importantes, no me parece que ese sea el enfoque definitivo sobre el tema: ¿no valdría más abordarlo desde otro punto de vista? Pienso en una educación para la sensualidad, el disfrute, el encuentro, la libertad... ¿Demasiado hippie lo mio, una vez más?
Me parece que con el enfoque tradicional se presenta la cuestión como si fuera un asunto grave, lleno de peligros. Como si se tratara de ser responsable más que de vivir un aspecto fundamental del cuerpo y de la vida en general. El canto de los pájaros también es vida sexual (pio, pio), explican los biólogos. Hay que ser responsable, pero si acentuamos la responsabilidad antes que nada parece que la sexualidad fuera una cuestión de antiguos preceptores de colegio y no algo que tiene que ver con la excitación y la satisfacción, con el encuentro con otro y el despliegue del propio cuerpo. Y con las emociones, porque la cosa sexual está conectada con otras...
Esta es la tapa de la edición brasileña del libro que escribí con Ximena (www.vamosviendo.com), mi mujer, sobre la crianza atea. Una satisfacción que en Brasil se hayan interesado por nuestro trabajo. Me encanta, además, el sonido del título en portugués...
En esta página se especifica qué instrumentos usaron los Beatles en cada una de sus grabaciones. Cómo se sabe todo, hoy día, ¿no?
Y pensar que muchas de las guitarras y bajos que usaron son instrumentos hoy en día un poco toscos, al lado de las cosas que se ven, incluso en precios súper accesibles, en la calle Talcahuano, por ejemplo...
Se supo en un momento que Duhalde "cazaba" peces a balazos. No sé si esta foto es cierta o no. Tampoco es que crea que los peronistas sean asesinos (no todos, al menos, la gran mayoría no), pero me pareció un título gracioso para una foto en donde el animal tiene más tamaño que el ser humano...
para poder ver hay que sentirse menos visto / las sociedades no están enfermas, son así / el pensamiento atrasa / hay que volver a mirarlo todo / no hay que buscar originalidad sino autenticidad / no respeto, historia, seriedad sino osadía, deseo, informalidad / el melodrama puede ser superado / no existe el pueblo, somos nosotros / hay ideas que seguimos usando sin darnos cuenta de que ya vencieron