¿De qué habla un filósofo?
Sigo respondiendo a las preguntas que me hicieron en este post.
domingo, noviembre 30, 2008
sábado, noviembre 29, 2008
¿Es imposible ser inmortal?
En este video respondo a otra de las preguntas que me hicieron en este post.
viernes, noviembre 28, 2008
Relevamiento de audios
¿Qué están escuchando últimamente? ¿Es lindo?
(La imagen es de Antony Gormley).
Mare
Está bueno el blog de Mare, les recomiendo darse una vueltita (lástima que tiene ese nombre que no sirve para decirlo):
Link: + (más)
¿Se es completamente conservador?
Sigo respondiendo a las preguntas que me hicieron en este post. En este video hablo sobre la posibilidad de ser conservador en algunos campos y evolutivo en otros.
Calor imbancable
El calor impide vivir: anula la voluntad, aniquila el deseo, desarma los escenarios de los que la imaginación se sirve para lograr la continuidad de la vida.
Horarios de pagos
En muchas empresas existe la costumbre de pagar dos días por semana durante dos horas por la tarde. Por ejemplo: lu y mie de 15 a 17. Me enerva. ¿Es un favor que hacen, el pagar por servicios que han contratado?
Uno llama por teléfono en esos horarios y, como llama también todo el mundo, vive el calvario de tratar de conseguir que lo atiendan. Es una práctica humillante y desconsiderada, algo que no deberían permitirse.
No corresponde que pongan horarios para pagar. El proveedor no es parte de su empresa, es un otro al que no puede acomodarse según conveniencia mezquina.
jueves, noviembre 27, 2008
Activos y pasivos
No es un post sobre la homosexualidad, sino sobre las características de las personalidades. Hay personas activas y personas pasivas. O hay personas que tienden más a la acción que otras, digamos. Pero también podemos pensar que todas las personas son siempre activas, y que la pasividad también es un "hacer". Que hay decisión y expresión propia en ese dejarse estar, no hacer, no reaccionar, no tomar iniciativas.
Si uno piensa en las cualidades más valiosas de una persona creo que hay que poner a la capacidad de tomar iniciativas en uno de los primeros lugares. Gente a la que se le ocurra hacer cosas y las haga, las inicie, que corra los riesgos del hacer en vez de correr los riesgos del no hacer. Porque en todo hay una cuota de riesgo. Podemos pensar incluso en el riesgo de vivir sin entusiasmo: generar enfermedades, resentimiento, amargura.
No sé, cosas pensadas al pasar...
¿La imagen? Link: Cinemanet
Los chicos están bien
Leí este artículo de la revista The Economist y me pareció genial. Resultados de una investigación prueban que los nuevos jóvenes digitales no son los boludotes que a la gente y a los intelectuales les gusta describir sino otra cosa completamente distinta: gente superior. Es la reseña de un libro sobre el tema.
Leánlo que vale la pena...
WORRIES about the damage the internet may be doing to young people has produced a mountain of books—a suitably old technology in which to express concerns about the new. Robert Bly claims that, thanks to the internet, the “neo-cortex is finally eating itself”. Today’s youth may be web-savvy, but they also stand accused of being unread, bad at communicating, socially inept, shameless, dishonest, work-shy, narcissistic and indifferent to the needs of others.
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Web wizards |
The man who christened the “net generation” in his 1997 bestseller, “Growing Up Digital”, has no time for such views. In the past two years, Don Tapscott has overseen a $4.5m study of nearly 8,000 people in 12 countries born between 1978 and 1994. In “Grown Up Digital” he uses the results to paint a portrait of this generation that is entertaining, optimistic and convincing. The problem, he suspects, is not the net generation but befuddled baby-boomers, who once sang along with Bob Dylan that “something is happening here, but you don’t know what it is”, yet now find that they are clueless about the revolutionary changes taking place among the young.
“As the first global generation ever, the Net Geners are smarter, quicker and more tolerant of diversity than their predecessors,” Mr Tapscott argues. “These empowered young people are beginning to transform every institution of modern life.” They care strongly about justice, and are actively trying to improve society—witness their role in the recent Obama campaign, in which they organised themselves through the internet and mobile phones and campaigned on YouTube. Mr Tapscott’s prescient chapter on “The Net Generation and Democracy: Obama, Social Networks and Citizen Engagement” alone should ensure his book a wide readership.
Contrary to the claims that video games, Facebook and constant text-messaging have robbed today’s young of the ability to think, Mr Tapscott believes that “Net Geners” are the “smartest generation ever”. The experience of parents who grew up watching television is misleading when it comes to judging the 20,000 hours on the internet and 10,000 hours playing video games already spent by a typical 20-year-old American today. “The Net Generation is in many ways the antithesis of the TV generation,” he argues. One-way broadcasting via television created passive couch potatoes, whereas the net is interactive, and, he says, stimulates and improves the brain.
There is growing neuroscientific support for this claim. People who play video games, for example, have been found to process complex visual information more quickly. They may also be better at multi-tasking than earlier generations, which equips them better for the modern world.
Mr Tapscott identifies eight norms that define Net Geners, which he believes everyone should take on board to avoid being swept away by the sort of generational tsunami that helped Barack Obama beat John McCain. Net Geners value freedom and choice in everything they do. They love to customise and personalise. They scrutinise everything. They demand integrity and openness, including when deciding what to buy and where to work. They want entertainment and play in their work and education, as well as their social life. They love to collaborate. They expect everything to happen fast. And they expect constant innovation.
These patterns have important implications for the workplace. Employers who ban the use of Facebook in the office—the equivalent of forbidding older staff to use their rolodexes—show clear signs of being out of touch, he argues. Two out of three Net Geners feel that “working and having fun can and should be the same thing”. That does not mean they want to play games all day, but that they want the work itself to be enjoyable. They also expect collaboration, constant feedback and rapid career advancement based on merit. How they will react to being fired en masse as the downturn worsens remains to be seen, but Mr Tapscott suspects they will take it in their stride.
Two things do worry Mr Tapscott. One is the inadequacy of the education system in many countries; while two-thirds of Net Geners will be the smartest generation ever, the other third is failing to achieve its potential. Here the fault is the education, not the internet, which needs to be given a much bigger role in classrooms (real and virtual). The second is the net generation’s lack of any regard for personal privacy, which Mr Tapscott says is a “serious mistake, and most of them don’t realise it.” Already, posting pictures of alcohol fuelled parties, let alone mentioning drug use or other intimate matters, is causing a growing number of job applicants to fail the “reference test” as employers trawl Facebook and MySpace for clues about the character and behaviour of potential employees.
More optimistically, the Net Geners are much more positive than their predecessors about their family. Half of those interviewed regard at least one parent as their “hero”. Mr Tapscott believes the internet is producing an improved, more collaborative version of family life, which he calls the “open family”. Parents increasingly recognise that their youngsters have digital expertise they lack but want to tap, and also that their best defence against their children falling foul of the dark side of the internet, such as online sexual predators, is to win their children’s trust through honest conversation. Ironically, Mr Tapscott’s recommended “platform” for this essential social networking could hardly be more old tech: the family dinner table.
Grown Up Digital: How the Net Generation is Changing Your World.By Don Tapscott.
McGraw-Hill; 384 pages; $27.95 and £15.99
La energía eólica llega a cubrir el 43 por ciento de la demanda española
No es que cubra el 43 por ciento todo el tiempo: llegó a hacerlo en un momento puntual. Pero la cobertura habitual es del 11 por ciento, un montón igual. Muy interesante artículo de cincodías.com
Link: La energía eólica alcanza una cobertura puntual del 43 por ciento de la demanda en España
Imágenes de la revista Life
Ahora en Google Images también están disponibles millones de fotos de la revista Life.
Link: Millones de fotos de la revista Life
Link: Search Life
miércoles, noviembre 26, 2008
¿Se aprende a escuchar música y a leer?
Sigo respondiendo a las preguntas que me hicieron en este post.
Gran cambio en nuestras vidas: ojo con el bisiesto positivo...
Hay que corregir el 2008. Hay que agregarle tiempo. ¿Cuánto? Un segundo. ¿El motivo? La tierra rota más lentamente.
El período actual de rotación de la Tierra, fue mucho más corto en el pasado y será más largo en el futuro. Un período de rotación de seis horas para la Tierra primitiva hace 4 mil millones de años era la norma .La noche y el día se sucedían cada tres horas más o menos en la violenta Tierra primitiva, carente de Luna. Una ves formada la Luna desde una gigantesca colisión, su gravedad ha venido frenando la rotación terrestre, hasta las 24 horas que conocemos y aun lo continua haciendo, motivo por el cual se deben ajustar los relojes, tal y como deberá hacerse el próximo 31 de diciembre.
Link: Añadirán un segundo extra al 2008
La imagen es de Donald Judd.
Psicología del bruto
Hace poco tuve que hablar a estudiantes secundarios en un evento en contra de la violencia juvenil, para generar una cultura que no sienta a la pelea como una práctica inevitable, y sentí que me proponían un desafío muy difícil. ¿Cómo ayudar a los chicos a vivir mejor? ¿Cómo hacerlo sin caer en la impostura crítica habitual?
Estas son algunas de las cosas que dije:
Cuando yo era chico no me agarraba a trompadas. Me sentía cobarde, débil. Sabía que los que me daban miedo eran unos brutos, pero creía que podían más que yo. Padecía el contacto con esos chicos cancheros y prepotentes. Después, con el paso del tiempo, me dí cuenta de que yo también tenía fuerza pero que mi fuerza era distinta: era creativa. Descubrí que por no ser bruto yo podía más.
Algunos de esos brutos que me daban miedo hoy son unos pobres tipos, y yo me siento feliz.
Estoy seguro que hay muchos chicos que son víctimas de esos brutos que se creen inferiores y quiero decirles que no hay nada peor que ser un bruto.
Otra cosa a entender es que el bruto no tolera al que no es bruto. Odia al que es capaz de mayor delicadeza, al que puede interesarse por otras cosas, al que no necesita resolver todo a las trompadas. El bruto se cree un genio pero es un bruto.
El bruto quiere ser el rey de los brutos y se pelea con los otros brutos hasta que todos terminan mal. Ese desastre generalizado es la fiesta de los brutos.
Cuando juega al futbol el bruto cree que tiene que ganar de cualquier forma, y si no juega bien juega violentamente. El que no es bruto, el inteligente, se prepara para ser mejor, para jugar mejor y ganar bien, sin trampa, por pura fuerza del talento. Se esmera, trabaja en si mismo. El bruto no sabe mejorar, sólo sabe maltratar al que no es bruto.
El jugador bruto es un héroe para los brutos. El jugador con talento es un héroe para todo el mundo. El bruto cree que no puede fallar. El bruto es canchero, si no puede algo se hace el que puede aunque no sea cierto. El bruto se cree su propia actuación y no entiende por qué las cosas no le salen tan bien como querría.
El bruto no sabe ser suave, delicado, sensible, no sabe entender, no sabe ser amigo. No sabe querer a alguien, porque querer le parece cosa de puto. El bruto se junta con otros brutos y compite, se alía para ser más bruto y vencer a otro grupo de brutos. Hablamos de brutos o de brutas, porque las chicas también pueden ser muy brutas.
También podemos decir: pobre, el bruto. El bruto es el que tiene la peor situación en su casa. No fue querido, no tuvo padres que le dieran otro tipo de fuerza. Tal vez sus padres también son brutos, y le pegaron, o son muy infelices, y le dieron la noción de que sólo el bruto gana. Pero el bruto pierde siempre, aun cuando gana, porque su victoria es también bruta, estúpida.
El bruto no entiende nada, se siente solo, ni se da cuenta de que tiene problemas, cree que todo debe ser enfrentado por la fuerza bruta. El bruto cuando no es capaz de algo se trata mal, se hace daño, el bruto choca con las cosas.
El que es bruto cuando está en el colegio después no va a saber qué hacer cuando salga del colegio y tenga que integrarse en el mundo de la producción, en el mundo adulto de las relaciones de trabajo y amor y utilidad.
Hay muchas cosas mejores que cagarse a palos. Hay muchas cosas mejores que hacer que pegarle a los demás. Por ejemplo: aprender a tocar un instrumento, tener una banda, masturbarse, leer, sacar fotos, trabajar, estudiar lo que a uno le gusta, hablar con los amigos, hacer teatro, dibujar, jugar bien a algo, entrenar, tener relaciones sexuales sin producir embarazos.
El mejor bruto es el que se da cuenta de que es bruto y decide cambiar. El bruto que pide ayuda ya no es tan bruto. El bruto que empieza a buscarle otra vuelta a su vida es sensacional: capaz de cambiar, de crecer. El bruto tiene solución, pero tiene que dejar de ser bruto. Y necesita ayuda, como todos. Tiene que dejar de ser bruto para entender que la ayuda es necesaria y buena.
(El cuadro es de Basquiat).
martes, noviembre 25, 2008
Calor
El calor es una desgracia cotidiana que amenaza con volverse extrema. Cuando tenemos calor y nos quejamos tenemos ese temor: que la cosa empeore y termine mal. Es extenuante, agotador, desgastante. No hay posibilidad de refinamiento y disfrute con el calor. Uno puede olvidarse un rato, pero después vuelve a caer sobre nosotros como una fatalidad. Es una cosa primitiva, poderosa, una experiencia límite. Nos gusta mirar "cómo va" el tema, y lo comentamos: "¿viste?, 35 grados..."
El calor es como la secuela del estallido de una bomba atómica hiper gigantesca pero lejana, el sol. Nos cocinamos en ese extremismo del universo. Si la tierra se acercara un poco más no tendríamos respuesta posible.
Tener un aire acondicionado es generar la fantasía de que uno se ha puesto a salvo, pero la cosa es momentánea. El cuerpo se nos derrite, somos como un helado: sabemos que esto no puede durar mucho.
¿Se aprende a gustar de las cosas?
La otra voz que se escucha en estos videos es la de Mare Carranza (ver su blog).
La calesita de Devoto festejará hoy sus 70 años en la Plaza Arenales
A partir de las 18, el Mago Rex ofrecerá un entretenido show para todos los niños que se acerquen a la plaza. El cierre de los festejos estará a cargo de Adriana, la artista favorita de los más pequeños, quien estará acompañada por su reconocido elenco: el Sapo Pepe, el gatito Michu, el perro Timoteo, Pimpón, Cholito y otros muñecos y títeres.
La “fiesta de Tito”, el calesitero del barrio de Devoto, está pensada como un homenaje a los niños que dan vida a la calesita con cada vuelta, así como a las diferentes generaciones que durante estos setenta años la visitaron y disfrutaron de ella.
Las calesitas porteñas forman parte del patrimonio histórico cultural de la ciudad y poseen un papel sumamente importante en la configuración de nuestra identidad. A su constitución como referentes barriales y espacios de encuentro familiar, se suma el valor patrimonial que poseen los materiales y pinturas que las integran.
La actividad es libre y gratuita.
Una obra extraña de Paul Klee
Ya lo dije pero lo repito: lo interesante de meterse en los catálogos de las casas de remates es que se ven obras desconocidas de los grandes artistas, de esas que uno nunca vio en los libros (ni en los museos).
Este Klee, por ejemplo... (Es de 1924).
Nestor Trepode
Néstor Trepode trabaja en un fructífero cruce de entrenamiento físico y entrenamiento espiritual, o algo así. Tiene dos blogs. Me parece muy interesante ese campo mixto. Algunos posts:
Link: Del jogging a la carrera
Link: Planificación exitosa del entrenamiento
Link: Comer rápido hace aumentar de peso
Blogs
Link: Entrenamiento holístico
Link: Entrenamiento ecléctico
lunes, noviembre 24, 2008
Jimmy Wales, creador de Wikipedia, en el despacho de Mauricio
La semana pasada estuvimos con Jimmy Wales en el despacho de Mauricio, con Marcos Peña y dos colaboradores argentinos de la excepcional enciclopedia. Jimmy explicó sencillamente cosas básicas de su emprendimiento. Un tipo muy agradable.
Photoshop
En la línea de hacer reales las cosas que sólo existen virtualmente, esta maqueta del programa Photoshop. Tal vez así yo podría llegar a entenderlo...
Link: as real as it gets
"Furia anónima en la red", ayer en La Nación
En un artículo de ayer del suplemento "Enfoques" de La Nación sobre los comentarios en la web me pidieron opinión y dije lo que más o menos ya se sabe.
Link: Furia anónima en la Web
Ateos avanzando
"Probablemente no hay dios, así que deja de preocuparte y disfruta de la vida". Este eslogan lucirá en los autobuses de Londres a mediados de enero. Se trata de la primera campaña ateísta en Reino Unido financiada con donaciones de contribuyentes anónimos. Y ha sido un éxito. Preveían recaudar 5.500 libras (6.500 euros) y en tan sólo dos días reunieron 10 veces más. No es algo aislado. Esta semana se ha puesto en marcha una iniciativa similar en Washington. Los ensayos que arremeten contra la religión se convierten en superventas y, en España, aumentan las solicitudes de apostasía. Parece que la hora de los no creyentes ha llegado. ¿Está el ateísmo tomando una nueva conciencia más activa en la sociedad?
Link: Los ateos se hacen fuertes (de El País, de España)
El spam total
Por un error informático en nuestra central, hemos descubierto que usted necesita un alargamiento de pene. Su vida sexual puede experimentar una mejora sin precedentes en nuestras oficinas de Caja Madrid, por lo que le rogamos sea tan amable de mandarnos lo antes posible el número de su tarjeta junto a su contraseña.
Un equipo de científicos británicos ha demostrado que tener un pene grande es fundamental para saber quién te tiene bloqueado en el Messenger. Con sólo facilitarnos tu usuario y contraseña de Yahoo o Hotmail te diremos cuántos de tus amigos deben ponerse en contacto lo antes posible con nuestra oficina virtual del Banco Santander.
Además, por ser el cliente 999.999, nos gustaría ofrecerle Viagra a un precio excepcionalmente barato. Nuestros medicamentos, todos aprobados por la Unión Europea, pondrán su pene como un fantástico Rolex de sólo 250 $ en esta oportunidad única.
Gracias,
Link: Mi mesa cojea
sábado, noviembre 22, 2008
Más sobre los comments
También quiero decir que lamento que muchos se enojen por la aplicación de mi criterio y se sientan decepcionados o enojados. Estoy seguro de que muchos participan con buenas intenciones y ven que a veces no acepto sus comentarios. Tampoco lo hago de mala onda, es que aplico el criterio en el que creo. No nos enojemos al pedo.
El cuadro es de André Lothe
Video de un meteorito cayendo
Se ve el meteorito cayendo, captado por una camara de seguridad. Es bastante impresionante.
Link: CTV CA
Magritte desconocido
En Sotheby´s también aparece este Magritte, completamente desconocido, en el que aparecen unas máquinas del espacio, posiblemente venidas de otro planeta o surgidas de la evolución del nuestro. Si tengo que ver un ovni elegiría ver uno de estos, sobre un cielo de ese color.
Un amigo mio vio unas luces que se movían de una manera imposible. Es lo más cerca que estuve yo de ver uno, digamos, el testimonio que más verosimil me resulta.
De todas maneras, también sería lindo ver una exposición de Magritte.
Couteau, Laali, République Démocratique du Congo. Cosas que se encuentran en los remates de Stheby´s.
Informe de lecturas
¿Qué están leyendo, che?
Yo: "El discreto encanto de la vida conyugal", novela de Douglas Kennedy (sensacional); Scientific American y Scientific American Mind; y buscando una novela en los estantes para seguir enchufado con el más allá...
¿Uds?
"Los valores de las crisis", artículo mio hoy en La Nación
Puestos a vivirla, ya que la tenemos, no estaría mal verla más allá del temor, para poder sacar de ella lo posible, al necesario modo del crecimiento y la evolución. Se me ocurren las siguientes ideas sobre los aspectos positivos de la crisis (sin pretender desconocer las decadencias que ocasiona, que son seguras y temibles, pero aún inciertas en su alcance):
Cada crisis lleva a la participación social a miles de personas. La crisis de 2001 significó, para muchos, el estímulo o la llamada de atención para dar el paso de involucrarse en las cuestiones sociales.
Ejemplos: uno estaba trabajando afuera, ganando mucha plata, y decidió volver para hacer algo por su país (lo conozco, es un caso sonado y real, y resignó su futuro promisorio como hombre de bancos para asumir una posición de trabajo político en áreas técnicas o de gestión). Otro creó una ONG. Otros se acercaron a ella. Alguno empezó a tratar los temas políticos en su trabajo intelectual sin haberlo hecho nunca antes, llevado por la necesidad de participar en el diálogo social con el que se intentaba elaborar algo (mi caso, como el de tantos otros). Otros crearon un partido político, se decidieron por la búsqueda de liderazgo para avanzar en temas puntuales o para intentar avanzar hacia la presidencia. Otros se metieron más de lleno en emprendimientos de responsabilidad social desde la empresa en la que trabajaban o por las suyas, ayudando en obras de barrio o parroquiales.
(Sí, muchos otros se deprimieron y no hicieron nada, creyendo, de todas formas, que su depresión era un aporte, cosa que no fue…, o generando descripciones tremendistas, perfeccionándolas, sin intentar romper el círculo vicioso de la producción de desastres.)
¿Tendrá esta crisis el mismo efecto? ¿Tendrá que ser muy dura para producirlo? ¿Podemos contar con que las ganas de desarrollar la plenitud social posible requiera esta vez un estímulo menos cruento?
Por otra parte, ¿son útiles y valiosas estas iniciativas, o quedan, por lo general, sin resultados?
Llevados por la invitación de Nietzsche a pensar la utilidad de las guerras para el avance de las virtudes más sofisticadas de las comunidades –o, simplemente, aceptando la mera verificación de que muchos adelantos técnicos y organizativos nacen paridos por necesidades militares–, tenemos que observar con frialdad lo que aportaron las dos espantosas guerras mundiales a la constitución, décadas después, de la Unión Europea.
¿Se habría llegado a la creación de tal comunidad política sin esas guerras? O sin lo que aportó la guerra civil norteamericana a la construcción de los Estados Unidos, o el enfrentamiento entre fanáticos y delincuentes en los años 70 de la Argentina para lograr esta democracia sin violencia política en nuestro país.
(No sólo tenemos que aprender a pensar el efecto positivo de las peores cosas; también es necesario que sepamos apreciar los logros cuando aparecen. La historia es lenta y se mueve a un ritmo muy distinto del de los deseos personales.)
¿Para qué decir esto? La evolución (a la que no hay que entender como el camino de la derrota del mal, sino como el de la sofisticación de la cultura, ya que lo primero, lamentablemente, no es posible) vive de las crisis, de los conflictos, de todo lo que desde el sentido común vivimos como la basura de la realidad, aquello que quisiéramos eliminar, pero sin lo cual la vida no es vida ni la misma evolución resulta posible.
Recibir la crisis como si fuera la llegada de un horror que transgrede el orden mismo de la realidad equivale a hacer lo peor que podemos hacer con ella: agravarla, agregarles a las limitaciones reales que trae limitaciones de orden simbólico o afectivas que nos paralizan. Y, como se sabe, lo mejor que uno puede hacer con los problemas es hacerles frente, faltándoles el respeto, por decirlo así, o sea, desdramatizando en lo posible para continuar siendo capaces de inventar, querer, entusiasmarnos, producir, desafiar nuestras circunstancias.
Una cosa es la crisis y otra, un sentido de sacralidad ligado a la llegada de este límite, que, bien entendido, es una presencia recurrente en nuestras vidas y en las de nuestras civilizaciones. La vida contiene en su desarrollo normal estas subidas y bajadas de la línea con la que representamos nuestro desarrollo. La realidad no admite la cura que nuestro idealismo cree que debería ser la forma normal de las sociedades. La realidad es cruda, salvaje, desbordante, compleja, conflictiva y sensacional.
Una cosa es la crisis y otra la angustia que nos genera. Si creemos que la angustia es la sintonía con la verdad, nos equivocamos. La angustia agiganta el obstáculo y nos impide reaccionar adecuadamente frente a él. La crisis no debe hacernos concluir que éste es tiempo de gravedad y conservadurismo. La gravedad no genera; el entusiasmo, el deseo, la aventura de vivir, sí. La crisis debe recordarnos que estamos aquí para desafiar los principios y los valores convencionales y poner otros más adecuados en su lugar. La crisis no debe hacernos bajar la apuesta, sino llevarnos, por el contrario, a subirla. Aceptemos el desafío de responder con atrevimiento, más allá del miedo, más allá de lo sabido. La línea de crecimiento permanente sólo existe como una bella ilusión. Vinimos a la vida para estar en ella con realismo, no para decepcionarnos con cada aparición de la inevitable dificultad.
La economía propone la observación objetiva de variables concretas y reales, mensurables. Pero lo posible de las sociedades está también determinando lo que parece ser una variable "blanda" e injustamente menospreciada: el factor anímico, el sentido espiritual, el sentido de la vida, los aparatos conceptuales que hacen que un grupo humano reaccione de una manera u otra. ¿Será hora de incorporar más plenamente estas variables desatendidas y difíciles de comprender? Lejos de significar la derrota del capitalismo, esta crisis global está llamada a generar una mejora sustancial de tal sistema. ¿Cómo será esta nueva versión? Mejor aún: ¿cómo queremos que sea?
viernes, noviembre 21, 2008
¿Qué es ser sabio? ¿Es posible como proyecto personal?
Sigo respondiendo a las preguntas que me hicieron en este post. En este video hablo sobre qué podemos entender por sabio, y cómo sería posible convertirse en uno a través de la propia experiencia de vida.
Comments
Es gracioso que algunos me digan que sólo publico comentarios de adulones: ¡publico toneladas de comentarios con los que no estoy de acuerdo, que dicen cosas que no me parecen bien! En realidad procedo por ganas: publico los que tengo ganas. Creo que intuyo a la persona, o mejor, cierta intención, y obro en consecuencia. Claro que mil veces debe pasar que por temas personales no dejo pasar a alguno que hubiera sido bueno publicar. Y al revés. No es una ciencia la moderación de comentarios, es un fenómeno humano. Puedo valorar y querer a algunas personas que me hacen comentarios críticos y que no creo correctos.
Ahora: ¿adulones? Veo mucho problema en valorar los aportes y en demostrar los afectos. A mucha gente le cuesta decirme que le gusta lo que hago o incluso les parece medio mal. Dicen, por ejemplo: "no quiero ser cholulo, pero me gustó tal libro tuyo". ¿Qué tiene de malo decirle a alguien que admirás lo que hace, que te gustó mucho algo suyo? Yo, cuando tengo la oportunidad de hacerlo, de decirle a alguien que valoro mucho su obra o algo suyo, me siento feliz y lo digo con toda la claridad posible. Me gusta poder valorar algo, gustar de algo y decirle al que lo hizo cuánto valoro lo suyo.
No veo adulones, veo personas que valoran lo que hago y lo dicen, no todos, tampoco tendría por qué ser así. Uno hace algo y a algunos les gusta y a otros no. A algunos les gusta mucho, estás muy sintonizado con ellos (hay mucho por hacer y por disfrutar en común) y a otros les gusta un poco menos, se conectan parcialmente. Tal vez para después conectarse más o para después desconectarse del todo. Es así. ¿Cuál es el problema?
Coltrane y Eric Dolphy
Cómo debía sonar esto en su época es algo que no puedo imaginar. Estuve escuchando un disco de este Dolphy esta semana, del 64 o 65, y me pareció súpervanguardista. En esos momentos no había un presidente negro, y ellos mismos tenían que entrar a veces por la puerta de servicio o de negros a los clubes en los que tocaban. Pero más allá de la cosa benetton, lo que me sorprende es la fuerza de un arte que encuentra su camino más allá de todo, la forma validada desde la emoción desbordante.
Supertramp: ¿Crisis, qué crisis?
Decir que nunca me gustó sería mentir, pero es lo que me dan ganas de decir de este grupo melancólico al punto del llanto. De todas maneras, desde que tenemos crisis no dejo de acordarme de esta tapa.
Mircea Eliade
Leí unos cuantos libros suyos, novelas y ensayos, e incluso un diario muy interesante en el que cuenta los detalles de su vida de trabajo y de relación. Lo busqué en You Tube y estaba. Qué mundo.
Su libro "El mito del eterno retorno" es sensacional. Da a pensar mil cosas. Sus temas: lo sagrado, la religión, las religiones antiguas, el yoga, etc. Es un apasionado del mito, un estudioso que dejó muchas obras valiosas.
jueves, noviembre 20, 2008
Las ciudades medievales eran barrios cerrados
Las ciudades medievales eran antiguos barrios cerrados, countrys precarios con unos problemas de competencia y orden aun peores que los que hay en nuestras modernas configuraciones urbanas. ¿Por qué denigrar lo presente y enaltecer las formas del pasado como si hubiesen sido puras? El pensador corto vio demasiadas películas.
(“Pensamiento corto” me parece un buen concepto, en la línea del “pensamiento débil” pero burlón…)
De todas maneras, suena verdadero que en aquellas -al menos en las ilustres- había más arte. Tal vez porque no nos animamos a tanto como entender que la música, tecnología y conexión que hay hoy en unas casas modernas pueda ser un arte equivalente o superior a una catedral gótica.
Lo que dije cuando tuve que presentar a Gianni Vattimo ayer en una mesa redonda
Ayer a la tarde, a las 16 hs, el Gobierno de la Ciudad, en la figura de su Jefe, Mauricio Macri, hizo a Gianni Vattimo ciudadano ilustre. Después de la parte protocolar dije unas palabras y le hice algunas preguntas. El tipo fue muy afable, parece de un talante contento y tranquilo. Pese a que su filosofía no es de mis favoritas (mi visión de Nietzsche es más descarnada, creo que él lo vuelve inocuo y socialista) me gustó conocerlo. Cuando terminé de hablar y vio que había dibujado todo el texto que leí me lo pidió para llevárselo...
Estas son las "algunas palabras", el texto que leí:
¿Qué es ser filósofo?
El filósofo, como tantas cosas valiosas, surge de una patología básica. Su incapacidad de abordar directamente las cosas, por falta de fuerza o de confianza o de seguridad, le hace dar un rodeo antes de llegar a ellas. El rodeo es la característica de la neurosis y el filósofo al enfrentarse a algo inicia el más largo de los rodeos: se pregunta por la posibilidad de la existencia de lo que está mirando, de lo que podría abordar directamente si no tuviera tantos problemas.
El filósofo se va al carajo, o dicho con más poesía, inicia con suerte el viaje de un alejamiento heroico y trae, en el retorno, un bien precioso, para sí mismo y para la comunidad: el sentido. El filósofo no es tan sonso tampoco: se va pero después vuelve, si puede volver, si dio su batalla por el sentido, que es una batalla que se da no sólo bajo la forma de pensamiento consciente sino también viviendo las emociones, sintiendo, probando.
Link: Texto completo
miércoles, noviembre 19, 2008
Carnival of Light
Dicen las noticias que Paul piensa liberar una canción de los Beatles llamada "Carnival of Light". Si uno va a You Tube, encuentra videos como el que está arriba, con la música del tema y unas imágenes alusivas. Cada día cartan mejor...
Link: Paul podría lanzar Carnival of Light
Barcos con cargas increíbles
Me acuerdo que en una época, cuando yo era chico, se decía que iban a mover el inmenso edificio del Minsterio de... que está en 9 de Julio. Sé que algunos edificios se pueden mover, pero imaginarlo resulta casi imposible. Estamos atados a nuestras dimensiones humanas y nos cuesta aceptar como reales magnitudes muy superiores, pero están sujetas a las mismas leyes físicas.
Link: Barcos con cargas increíbles (La aldea irreductible)
La Argentina necesita crecer
La Argentina necesita crecer. El crecimiento debe ser pensado como una maduración, y no como la mejoría de variables económicas.
Es una metáfora que habla de un país como si fuera una persona, pero se justifica porque de esa manera se pueden observar fenómenos que de otra forma escapan a la visión. Y se trata de fenómenos que deben ser pensados y en los que es necesario intervenir.
La Argentina es autodestructiva, adolescente. Hace cagadas, se arrepiente, no quiere pagar el precio de nada, sigue a ídolos nefastos, mezcla de idealistas con delincuentes (muy frecuentemente estas cosas van juntas), hasta estrellarse.
Se droga: se da un saque de ideologías populistas (siempre fascistas) y queda pelotuda durante largos períodos.
Crecer es madurar, cambiar de forma, ser capaz de resolver algunos conflictos esenciales, pagar los precios de los logros, trabajar por ellos.
(Todo esto está en mi libro "Amor y País", dicho con palabras similares).
Muerte del libro
Antes era libros o nada. Hoy está Internet, por eso la muerte del libro es más tolerable: y además no es muerte, es resurrección, una de las mil que vive cada cosa.
martes, noviembre 18, 2008
Un problema en el amor
Creer que existe alguien que a uno lo va a sacar de sí mismo, al punto de transformarse en un esclarecedor del mundo y un ordenador de todos los conflictos, es una ilusión. Al enamorarse uno puede creerla, fomentarla, disfrutarla, pero lo cierto es que hay muchas cosas que uno tiene que hacer por sí mismo, solo. Las cuestiones personales de fondo son temas de cada uno. El otro puede ser una presencia determinante, pero siempre y cuando uno sea el que está avanzando en un camino de desarrollo personal.
El amor, entonces, estar con el otro y estar bien, se alimenta necesariamente con batallas individuales, con batallas que cada uno tiene que dar por sí mismo. Y si uno no las da, el amor decae, porque decae todo en uno. Pero el problema no es "de la relación", se evidencia en él, siendo en realidad propio.
La batalla propia es la del sentido personal: qué quiere uno de la vida, cómo se lo va a procurar, si está siendo activo en ese camino o no. Las parejas que funcionan requieren que cada uno sea activo y resolutivo en ese rumbo. Es un requisito personal para el amor.
Teoría del celular (parte 2)
El celular es también un espacio en el mundo, definido, exclusivo, un lugar. Es como tener un departamento y llevarlo encima. Como ser uno su propio departamento. Cuando una persona tiene un número de celular es ubicable en su movilidad. La persona misma es móvil, no fija. Esperar un llamado no es quedarse quieto, es estar pendiente de una llamada que nos puede encontrar en cualquier parte. El escenario de la vida es el mundo, el territorio personal es cualquier parte. Tal vez uno no pueda tener su propio departamento, pero al tener un celular tiene una parte importante de esa experiencia: es localizable, tiene un número propio.
Volviendo al concepto central de intimidad. Era distinta la relación entre los miembros de una pareja cuando no se hablaban durante horas. Era distinto no poder estar seguro de lo que estaba pasando en la casa de uno cuando uno estaba afuera, ahora hasta el silencio del celular habla, dice: todo está bien.
El día del amigo es un fenómeno que asociamos inmediatamente con la saturación de las líneas de telefonía móvil. El celular ha acercado mucho a la gente, la amistad (que en ciertas épocas de la vida es más importante que el amor) cuenta ahora con un recurso poderosísimo.
De Entel al celular. Se puede leer la historia argentina en esa evolución: de una telefonía estatal, ineficaz al extremo, escasa, sindical, siniestra, a una eficiencia hipermoderna y accesible. Ya no es cosa de ricos, el celular, es cosa de cualquiera. (Empezamos sintiéndolo como un privilegio pero era el advenimiento pausado de una democratización total). Así como Internet hace más difícil la censura y los abusos de poder en la sociedad, también la presencia de los celulares hace más difícil la distancia, incrementa la informalidad, la inmediatez, encarna y promueve muchos buenos valores de la época.
Los celulares son recursos: pueden servirnos para crecer o pueden estar al servicio de la neurosis. Pero eso pasa con todo. Los cuchillos que tenemos en todas las cocinas son potenciales armas para el asesinato, pero no tientan a nadie. Bueno, a pocas personas, proporcionalmente muy pocas. El uso negativo del celular es cuando nos pone al alcance del otro en cualquier circunstancia, aun en aquellas en las que –por trabajo o por intimidad- uno tendría que saber negarse. El celular es una bendición tecnológica, excepto que uno se construya con ellos una de las peores trampas y ceda a la exigencia de visibilidad total.
Aire y Luz / Buenos Aires 2.0
¿Hace mucho que no van a ver lo que estamos haciendo en Aire y Luz, el blog informal del Gobierno de la Ciudad?
¿Estuvieron chequeando lo que pasa en el ciclo Buenos Aires 2.0?
Link: Aire y Luz
Link: Buenos Aires 2.0
Lindos Comments
jajaja por algo tenes 5 comentarios locos.si dejaras de moderar tendrias muchisimos mas
GORDO PUTO BANCATELA SIN MODERAR LOS COMENTARIOS
me juego la vida que si dejas de borrar comentarios son muchos mas los que te putean
gordo fascista irrespetuoso,que verguenza que das,PAYASO,mentiroso,pelotudo,hijo de puta
Este tipo de cosa me dejan en los comentarios algunas personas de bien, seguramente talentosas y capaces, productivas y orientadas, y yo -que soy un cretino-, ¡no los publico!
Quería agradecer a tanto boludo suelto que invierte su inteligencia en comentar mi trabajo... Me encanta leer sus indignaciones simplonas, ¡gracias!
lunes, noviembre 17, 2008
Qué quiere decir ser ateo, por La hora del Scott
La hora del Scott publicó un video leyendo mi artículo "Qué quiere decir ser ateo", y lo reproduzco aquí porque me pone contento que le haya gustado tanto y también su forma de leerlo. ¡Gracias!
Hoy a la noche
Esta noche voy a estar a las 20:30 en el programa “Octavo mandamiento”, de Ventura y Cortina, por canal Metro.
Teoría del celular (parte 1)
Los celulares son un prototipo de comunicación telepática. Lo cual quiere decir, creo, dos cosas. La primera, que vamos en camino a un futuro en donde los aparatos sean tan minúsculos que estén insertados en el cuerpo, y desaparezcan, quedando sólo la capacidad de conectarse selectivamente de mente a mente (fantasía, por el momento, pero fantasía alentada por los avances de la nano robótica). La segunda, que el concepto central para aplicar en la comprensión del fenómeno de la telefonía celular es el de la intimidad. Los celulares vehiculizan un acercamiento entre los seres, una proximidad que las personas buscan y necesitan, un contacto lo más inmediato posible. Juntando los dos puntos podríamos decir que los celulares proponen una forma de llegar al otro y de estar tan cerca suyo que da la impresión de que se hubiera logrado superar de un modo espectacular las habituales barreras físicas que nos separan.
¿No era parte del sueño tecnológico de unos pocos años atrás? Tener un aparatito con el que poder hablar telefónicamente desde cualquier parte, ¿no era lo que de chicos buscábamos conseguir con los siempre deseados y siempre decepcionantes walkie-talkies? ¿Alguien había pensado que además se podría sacar fotos, llevar música, grabar video, tener una agenda y juegos, navegar en internet, todo en un aparatito mínimo, del tamaño de la palma de una mano? El celular, que ahora miramos ya con costumbre, es un prodigio cotidiano para todo aquel que tenga más de veinte años. ¿Para los demás, para los nuevos? Su mundo, su punto de partida. Su standard. Impresionante. Estamos siendo pioneros en una capacidad que llegó para quedarse.
La foto es de un cementerio de celulares. Ver aquí.
domingo, noviembre 16, 2008
Días que llegan
Siempre llega el día en el que revisás en todos los cajones y en todas las cajas y latitas, porque aunque pensabas que no te iba a pasar te quedaste sin nada que fumar. Siempre llega el día en que metés la mano en todos los bolsillos, esperando una sorpresa. Y siempre llega el día en el que decís: "¡mirá dónde quedaba una tuca!", día en el que inesperadamente encontrás un resto útil en un lugar insospechado.
Del libro: "Notas sobre mi vida en casa", de Sergio Mármora.
Jimi Hendrix - Biografía 14
Con Monika dormida, Jimi seguía despierto en el aeropuerto. A pesar de haberse quejado de agotamiento las dos semanas anteriores –de hecho, ya llevaba dos años quejándose de agotamiento-, Jimi no conseguía conciliar el sueño. Monika dijo que sus pastillas para dormir estaban en el lado de la habitación opuesto a la cama; en algún momento de esa noche, Jimi localizó el Vesparax. Monika tenía una provisión de 50 pastillas, y Jimi tomó nueve comprimidos. Con toda seguridad, Jimi pensó que las píldoras no eran tan potentes como los preparados estadounidenses, y como necesitaba descansar ineludiblemente, tomó un puñado. Si Jimi hubiera intentado suicidarse, no habría dejado más de 40 píldoras en el botiquín, más que suficientes para haber provocado una muerte plácida y prácticamente inmediata.
De hecho, las nueve píldoras que Jimi tragó debían de ser una dosis casi 20 veces mayor que la recomendada para un hombre de la complexión y el peso de Jimi, y le habría hecho perder el conocimiento rápidamente. A primera hora de la mañana, la mezcla del Vesparax, alcohol y las demás drogas consumidas por la noche, hizo que Jimi expulsara lo que tenía en el estómago. Lo que vomitó –sobretodo vino y comida no digerida- fue aspirado luego hacia los pulmones, causándole una parada respiratoria; una persona no embriagada habría sentido una nausea refleja y lo habría expulsado, pero Jimi no estaba en dichas condiciones. Si Monika se hubiera despertado y hubiera oído jadear a Jimi, le podría haber desatascado la columna de respiración. Las drogas y el alcohol que, imprudentemente, mezcló Jimi, se habían convertido en algo tan frecuente el año anterior, que Carmen Borrero se despertaba con frecuencia al oírle jadear y tuvo que aclararle la tráquea varias veces.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
Tomates secos
La perversión humana no tiene límites. Hay hombres que secan a los tomates, sometiéndolos a temperaturas devastadoras... ¿Para qué? Para, una vez que están secos, volverlos a humectar, sumergiéndolos en agua. ¿En qué quedamos? ¿Por qué no se deciden?
sábado, noviembre 15, 2008
Jimi Hendrix - Biografía 13
Asimismo, Jimi apoyaba diversas causas, en ocasiones en secreto. Cuando Abbie Hoffman y los Yippies buscaban aportaciones económicas en pro de un proyecto para distribuir marihuana de forma anónima, Jimi contribuyó con 10.000 dólares a la iniciativa. La idea era enviar marihuana por correo a personas escogidas al azar en la guía telefónica de Nueva York. Junto con los porros se acompañaba una carta que señalaba que el destinatario se había convertido en un criminal, y detallaba la gran cantidad de personas que estaban en la cárcel por posesión de hierba. Aunque el plan original de los Yippies de mandar por correo 14.000 porros no se llevó a cabo, por el trabajo que representaba liar la marihuana y escribir los sobres a máquina, sí se consiguieron enviar varios miles, y la noticia saltó a los informativos televisivos. Que Jimi hubiera participado en el patrocinio de la broma no se supo hasta años más tarde.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
Link: Abbie Hoffman en Wikipedia.
viernes, noviembre 14, 2008
Seguidores
Me encanta la nueva prestación de Blogger, los cuadraditos de los seguidores de un blog que remiten a sus páginas de perfil. Es una manera de integrar a los que forman parte del diálogo que un blog es. Para mí, la oportunidad de conocer a las personas con las que charlo en 100volando, aunque la charla sea indirecta, vía posts y comments.
Hornos microondas
Parece que no sólo no le hacen mal a los alimentos sino que son preferibles a otras opciones. Nunca termina uno de sorprenderse y aprender. Me voy a tener que comprar uno, yo, que nunca quise...
Link: How The Microwave Works / Scientific American
Fragmentos de mi libro "Ideas falsas": Las apariencias engañan
Esta idea podría haberse formulado también como todo lo que parece una cosa es en realidad otra, y alude al hecho de que es una costumbre interpretar lo visible como algo que oculta la verdad de las cosas. Es un automatismo enloquecido el decir siempre que lo que parece claramente una cosa es en realidad otra y es un placer de todo el que cultiva un perfil de enterado el poner al otro en ridículo acusándolo de crédulo o de ingenuo.
Se llaman apariencias porque es una forma de aludir a lo visible en relación con un fondo. Para el que cree que las apariencias engañan la verdad siempre está en el fondo, pero en un fondo que desde acá no se ve.
Otra posición es la que dice que el fenómeno en vez de ocultar la esencia la manifiesta. Esta manera de plantearlo da vuelta el problema. Dice que lo visible, la apariencia, en vez de ocultar la verdad, la muestra. Es como decir: esencia y apariencia son lo mismo. Cosa que también se dice de otra forma, que resulta más linda y fructífera: la verdad está en todas partes.
El problema con la pasión por el fondo es que jamás se logre aceptar algo de lo explícito como verdadero o consistente. Es decir, el arte de la interpretación es pertinente (decir que lo que parece A puede ser B, no hacemos otra cosa en estas columnas), ya que muchas veces lo que vemos debe ser indagado para captar su verdad, pero lo que no es correcto es descartar de entrada todo lo visible como falso o como algo que intenta engañarnos. Muchas veces –las más- las cosas son realmente lo que parecen.
Por supuesto que hay cosas que no se ven a primera vista, que hay que aplicar inteligencia para observar y detallar y comprender. Pero se trata de entrar en la densidad problemática de las cosas, no de eliminar apariencias sino de comprenderlas.
La verdad está en todas partes quiere decir que el vaivén de buscar entender se encuentra con argumentos o facetas que son todas verdades, que hay que ubicarlas en los planos que corresponden, pero que todas tienen lugar. La realidad vendría a ser como un diamante tallado, llena de formas y de aristas, de brillos y reflejos. La apariencia no es algo sencillo, contiene toda la complejidad de lo profundo, el problema es aprender a mirarla, a entenderla, a captar sus sentidos.
Tal vez en lugar de declarar a las apariencias falsas es mejor camino considerarlas más verdaderas de lo que uno está dispuesto a considerarlas. Tal vez podríamos decir, en vez de las apariencias engañan algo así como que lo que se ve es más complejo de lo que parece.
La imagen es de Jean Arp.
Link: "Ideas falsas" en Bienvenidos a mí.
Link: Librería Capítulo dos.
Jimi Hendrix - Biografía 12
Axis: Bold as Love se editó en Gran Bretaña el 1 de diciembre de 1967 (en Estados Unidos se lanzaría un mes después). Las críticas británicas fueron entusiastas. “Sin ninguna duda, un disco de éxito”, escribía Record Mirror. “Es demasiado”, publicó exultante Melody Maker en una crítica que más parecía el respaldo a una nueva religión: “Asombra tus oídos, quédate de piedra, vuélvete loco, haz lo que quieras, pero, por favor, entra en Hendrix como nunca lo hayas hecho”. La explicación propia de Jimi sobre el álbum también fue igualmente celestial: “Intentamos dirigir buena parte de los temas más enrollados hacia otra dimensión, para poder tener ese efecto celestial, como si cayeran del cielo”.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
jueves, noviembre 13, 2008
Hoy empieza mi taller sobre Nietzsche
Es un taller divertido, inteligente, movilizador, estimulante. No es por nada, pero se los recomiendo...
Link: Taller de Nietzsche
El dibujo es de Xul Solar. ¿Qué tiene que ver? Nada, creo...
McLaughlin 2008
Para tener sonido fresco de este guitarrista y músico genial, y para verlo por primera vez con una guitarra tipo Stratocaster (rarísimo).
Bailando en todas partes
Where the Hell is Matt? (2008) from Matthew Harding on Vimeo.
Me mató, me pudo. Me re emocionó. No sé cómo habrá hecho para lograrlo. Es una genialidad.
La filosofía de la gravedad
Todo es muy importante y grave y hay que joderse mucho todo el tiempo. O bien: todo es tremendo y peligroso, la realidad es amenazante y está llena de trampas y falsedades. Esas son las premisas de una visión del mundo muy común, que pasa por ser la encarnación de la verdad y la sensatez pero es pura mierda: temor, impotencia, incapacidad, victimización, falta de empuje, ausencia de ganas de vivir, ignorancia respecto del grado de dificultad real que caracteriza a la realidad posible. La representación "grave" del mundo es un escudo anti vida que ciertos individuos adoptan como solución frente a los desafíos inevitables de la existencia. No es el resultado de una posición sabia, es el rechazo de los riesgos naturales de la existencia, la evaluación de todo para el lado de lo peor.
Desde esa posición se desprecia a todo el que puede algo, a todo contento, porque se siente que en la liviandad hay una traición a esa cosa espesa y resentida que domina el ánimo de los graves. El liviano, el que puede querer y confiar, es visto por el grave como un estúpido que niega el abismo al que estamos por caer todos en cualquier momento. El abismo no es tal, o bien es más posible volar, planear, vivir, de lo que la gravedad querría.
La dicotomía entre graves y livianos (entre gravedad y liviandad), la usa Nietzsche en muchos de sus textos, para diferenciar una actitud de importancia impostada, una ceremoniosidad erudita y falta de fluidez de la más valiosa existencia ligera, capaz de elegancia, baile y felicidad. Es una pareja de imágenes o metáforas de gran aplicación, sumamente orientadoras para detectar sentidos fundamentales en las vivencias cotidianas. Permiten desestimar imposturas y apreciar actitudes más auténticas y directas.
Hay personas que sólo contactan entre sí a partir del cultivo de la gravedad, personas a las que uno no puede llamar por teléfono si no tiene algo feo que contar. Pero si lo tiene… ¡qué sentimiento de comunión se genera! Prefiero otros modos, más valiosos, livianos, divertidos y creadores.
Teoría de lo vegetal (fragmento)
Las plantas perseveran, como mis temas recurrentes. Los temas mismos son vegetales, tienen ese movimiento lento en su crecimiento y su desarrollo. ¿Todas las cosas del espíritu tienen una vegetalidad que les hace de sustancia? Hay que regarlas, hay que hablarles, hay que transplantarlas. Su tipo de actividad resulta una aparente pasividad para ojos que buscan un movimiento de animal. Pero también lo animal tiene en muchos de sus procesos ritmos y desarrollos de vegetales. Las certezas germinan y crecen como plantas.
Lo vegetal es cauto, persistente y no sabe. Lo vegetal permanece, es quieto y se instala y se toma su tiempo. Lo vegetal es escultórico, arma un objeto que irrumpe en el aire una sola vez y se ofrece al mundo en su estatismo estético. Lo vegetal no piensa, está todo ahí, y su categoría especial es la que proviene de un desplazamiento ascencional progresivo. Lo vegetal espera, observa, acompaña, soporta y persiste.
Se dice que una persona es un vegetal cuando está quieta y no tiene conciencia. Son la conciencia y el movimiento los que marcan la diferencia. La conciencia sería la diferencia entre lo humano y lo animal, y aun esto es discutible, y el movimiento la diferencia entre lo animal y lo vegetal.
Queremos que el mundo se deje colonizar por esa paz y esa sabiduría vegetal, queremos que reine esa vida contenta de estar, o no contenta ni triste. Lo vegetal es oriental, por su actitud de sabiduría realizada. ¿O es Oriente el que adoptó la modalidad de lo vegetal para sus fenómenos de cultura mientras que nosotros recurrimos más bien a formas animales?
Es por su modo de estar que decimos que lo vegetal es estático. Y la estética es la belleza del estar.
Cuando se habla de la naturaleza como de un mundo armónico y pacífico se está hablando en realidad de lo vegetal. Lo animal es monstruoso y voraz. ¿Por qué esta identificación, como si lo animal y lo humano no fueran naturaleza, como si lo animal de puro bruto la contraviniera y como si nosotros, animales, tuviésemos que considerar toda nuestra cultura y nuestro refinamiento como elementos gratuitos y reprobables? La naturaleza es también esa creación animal, el mal, y todo el movimiento que de ahí proviene.
Esto es un fragmento de la Teoría de lo vegetal, que forma parte de mi libro "Conciencia rockera".
Link: "Conciencia rockera" en mi site, Bienvenidos a mí.
Jimi Hendrix - Biografía 11
Al día siguiente del concierto en el Whisky, la Experience fue en avión a Nueva York para dos actuaciones de club, y luego voló hasta Jacksonville (Florida) para empezar una gira de telonera de los Monkees. Michael Jeffrey había arreglado esa extraña combinación. Cuando Jeffrey le notificó la gira a Chas Chandler, la respuesta de éste fue: “¿estás loco de remate?”. Los Monkees eran un fenómeno pop y se habían agotado las entradas para toda la gira, aunque el emparejamiento con Hendrix se demostraría como uno de los más demenciales en los anales de la historia del rock.
“A nuestro público no le acababa de gustar”, manifestó Peter Tork, uno de los Monkees. De hecho, los únicos fans nuevos que la Experience consiguió fueron los cuatro integrantes de los Monkees. “Íbamos lo más pronto posible y le veíamos actuar entre bastidores –decía Tork-. Lo que hacía Jimi era sencillamente exquisito. Me encantaba mirar lo que hacía con las manos, lo hacía de una manera tan fácil, que parecía como si no tocara en absoluto.” Tork pensaba que la interpretación guitarrística de Jimi era tan sencilla como “el saludo real” de los monarcas, un movimiento físico sin esfuerzo, para poder repetirlo todo el día sin parar. “Muchos guitarristas acumulaban tensión en los brazos y se encorvaban –señalaba Tork-. Aunque cuanto más fácil lo haces –y Jimi lo hacía fácil de una manera extraordinaria- tienes una gama mayor de expresión.”
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
miércoles, noviembre 12, 2008
Chicos del S XII
Es increíble, este documento es sensacional, enternecedor, impresionante...
Es el ejercicio de escritura de un nene del S XII
Link: Holy Web
Fragmentos de mi libro "Ideas falsas": Yo no pedí nacer
Sí, me doy cuenta que en primera instancia parece ridículo pensar que uno pidió nacer, pero creo que lo más adecuado para entender qué es uno es darse cuenta de que no hay nacimiento que no sea expresión de un deseo de vivir del ser que nace. Por lo general, quien dice “yo no pedí nacer” oculta, intencionalmente o no, este origen.
Nacer es haber querido nacer. Lo que uno llama querer no es siempre una voluntad consciente sino algo que está en la base de los hechos.
Decirlo así supone volver a pensar qué es el deseo, de qué manera se manifiesta la voluntad. Y entender que la voluntad se manifiesta más a través de los hechos que de las palabras. Ya lo dijimos alguna vez: decir te quiero no sirve (o no sirve si es la única manifestación de amor, mejor dicho), sirve hacer las cosas que expresan de manera concreta y cierta ese querer.
Quien dice que no pidió nacer expresa una emoción que indica que no puede entenderse, avalarse, creerse, sentirse ser. Decir eso es hacerse un poco a un lado de sí mismo, recostarse en cierta indolencia esencial.
La persona puede sentir que no quiso nacer porque ahora no quiere vivir, porque está deprimida, porque tiene problemas que está intentando ver cómo arregla pero por momentos siente que no va poder e intenta el truco de la huida, o busca al quejarse dejar de lado su responsabilidad. Yo no pedí nacer: alguien me tiene que arreglar esto. Pero lo cierto es que sí, que pediste nacer y que el que lo tiene que arreglar es precisamente uno, el que está a cargo, el jefe de su vida.
El que no quiere vivir, y dice no pedí nacer, como si fuera otra cosa que un ser vivo dotado de fuerza de vida, forma parte de lo que Nietzsche llama “el hombre moderno”. Cito: “Yo no sé qué hacer; yo soy todo es que no sabe qué hacer suspira el hombre moderno”. Y sigue: “de esa modernidad hemos estado enfermos: de paz ambigua, de compromiso cobarde, de toda la virtuosa suciedad propia del sí y el no modernos…durante largo tiempo no supimos donde ir con nuestra valentía, nos volvimos sombríos”. ¿No suena a “yo no pedí nacer”? Decir yo no pedí nacer es como tirar la piedra y esconder la mano, es el principio de la irresponsabilidad.
No, no pedimos nacer porque nacer no se pide. Pero quisimos nacer, somos una fuerza de vida que quiso vivir, y conviene que nos hagamos menos los desentendidos y tratemos de comprender y acompañar esas ganas de vivir que son la esencia de todo ser.
Link: "Ideas falsas" en Bienvenidos a mí.
Link: Librería Capítulo dos.
Jimi Hendrix - Biografía 10
En los camerinos, a Jimi le interesó sobremanera hablar con Jerry Miller, de Moby Grape, al que había conocido en el Spanish Castle de Seattle. Bromearon sobre el tamaño del pecho de Gail Harris, una adolescente que solía cantar con los Fabulous Wailers. Después, esa misma noche, en uno de las muchas jams improvisadas, Jimi le pidió prestada a Miller su guitarra Gibson L5 para probarla. Jimi subió con la guitarra a un escenario alternativo rodeado de gente dormida. “Los del público refunfuñaron cuando lo vieron, porque no sabían quien era y querían dormir un rato –recordaba Eric Burdon-. Jimi se puso a tocar ese material melódico hermoso y triste, y lo hizo evolucionar hacia una jam alegre.”
Las versiones sobre los músicos que había en escena difieren, pero en algún momento de la noche el público somnoliento pudo ver a Jimi en el escenario con Ron “Pigpen” McKernan, de los Grateful Dead, Jorma Kaukonen y Jack Casady, de Jefferson Airplane, y, posiblemente, a Jerry García, de los Grateful Dead, interpretando “Walking the dog” y “Good Morning Little Schoolgirl”. “Entonces no éramos ninguna leyenda –recordaba Jack Casady-. Lo más extraordinario de Monterey fue que todos esos músicos se conocieron.” El domingo, Jimi encabezó otra jam en la zona de camerinos –durante el pase de los Grateful Dead- en la que figuraron Janis Joplin, Mama Cass, Roger Daltrey, Eric Burdon y Brian Jones, todos cantando “Sgt. Pepper´s”. “Metíamos mucho ruido –recordaba Burdon-, y Bill Graham. bajó del escenario para decirnos: “¡Callaos de una puta vez! Estáis ahogando a los que están actuando!””.
Aunque nadie pudo predecir la importancia histórica de Monterrey, Jimi era muy consciente de que el concierto representaba el debut de la Experience en Estados Unidos, y que en gran parte se la jugaban allí. “Para Hendrix fue un regreso un tanto extraño –observaba Noel-. Había dejado el país tocando en un grupo de versiones de rhythm and blues y volvía con un grupo de rock con dos chavales blancos. Un cambio muy grande para él.” Jimi no había conseguido triunfar antes en Estados Unidos, y el estrellato aún no estaba asegurado; el éxito en Inglaterra no garantizaba nada en Estados Unidos. Con ganas de destacar, Jimi se pasó la tarde pintando su Stratocaster con remolinos psicodélicos.
La organización de Monterey era bastante informal, y no se había decidido un programa definitivo para el domingo. Los Mamas and the Papas serían los últimos en actuar y Ravi Shankar iniciaría los conciertos, aunque no se sabía cuando iban a tocar Jimi o los Who. “Cuando los Who y Jimi llegamos a Monterey, todos teníamos unas ganas desesperadas de ser reconocidos –recordaba Pete Townshend-. Hacíamos actuaciones muy cortas y competíamos entre nosotros. En modo alguno quería salir después de Jimi.” Y Hendrix pensaba lo mismo, no quería salir tras los Who. Los Grateful Dead, que esa noche también estaban programados por la tarde, aceptaron tocar “en cualquier momento”. El organizador John Phillips finalmente decidió zanjar el asunto por el procedimiento de la moneda al aire. El ganador saldría en primer lugar y el perdedor, después. Los Who ganaron y Jimi fue el pobre perdedor. “Si me toca salir detrás de ti –le dijo Jimi a Townshend con una voz amenazante- voy a salir a por todas”. Jimi se largó en busca de líquido para encendedor, mientras los Who salían al escenario y montaban un tremendo concierto que los lanzaría al estrellato en Estados Unidos. Cuando Townshed destrozó la guitarra al final de la actuación, lo hizo con tanta furia que los pedazos cayeron sobre el cineasta D.A. Pennebaker, que estaba a diez metros de distancia.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
martes, noviembre 11, 2008
El bebé de Nirvana, 10 años después
""Hace 17 años , cuando aún era un bebé, los padres de Spencer Elden introdujeron a su hijo en una piscina de California para que Kirk Weddle le hiciese una exclusiva sesión fotográfica. Curiosamente una de las imagenes tomadas en dicho momento acabó convirtiendose tiempo después en la portada de “Nevermind” de Nirvana; posiblemente la caratula más recordada de los últimos 20 años". De:
Link: MiLithium
Estatistas
Los estatistas llaman “estado” a una mafia de privilegios y abuso de lo público. Confunden, buscan confundir, llamando de una manera equívoca a su propio beneficio.
Teoría de la realidad (fragmento)
La realidad, ¿es singular o múltiple? Al descubrir la realidad de la diferencia nos gusta decir que hay tantas realidades como miradas, pero esto no toma en cuenta que es a la confluencia de esa multiplicidad a la que en última instancia le corresponde el nombre de realidad. Si nos referimos al contenido o al carácter de la realidad, entonces sí, hay que decir que su ser escurridizo se debe a que cada perspectiva concreta tiene un orden distinto, y que por ese lado la realidad, como algo único y definido es un término adecuadamente puesto en duda.
La realidad se conquista, es la dimensión que aparece con el ejercicio de la propia fuerza. ¿Poder? Querer. La realidad se abre por el querer.
Realidad abierta y realidad cerrada. Cuando la realidad real está cerrada aparece la realidad imaginaria. Allí uno no es rey ni dueño de nada y el querer, en vez de adquirir realidad real sueña y crea realidad imaginaria.
Los tipos de realidad son sus modalidades dinámicas: a veces ella es invasora, concluyente, a veces es equívoca, a veces inapresable. Con esta cualidad llega el valor y el sentido de las cosas. Hay realidad de cosas fijas y realidad de cosas fluctuantes; hay realidad interior, solitaria, y realidad exterior y compartida. Hay realidad amada y realidad casi no tolerada. El tipo de la realidad cuenta con la modalidad de sus personajes humanos para definirse.
Que pasamos sucesivamente por distintos tipos de realidad quiere decir que nuestro ánimo es la secuencia de una alternativa de realidades constante, como si fuéramos a cada momento una persona en distinta sintonía. No son simplemente facetas de mi personalidad, son realidades mismas que se alteran, en cada una de las cuales tengo algo distinto que querer y que hacer, en cada una de las cuales valen cosas distintas. Así uno dice a cada rato las cosas más inverosímiles, y cuando se le pide a alguien que “piense” se le pide que reúna una realidad determinada y que mire desde allí. O se le indica que acuda a la realidad convencional, o mundo medio, una especie de realidad portátil para armar el intercambio general. Una realidad visible y comunitaria.
La imagen es de Pedro Coronel.
Esto es un fragmento de la Teoría de la realidad, que forma parte de mi libro "Conciencia rockera".
Link: "Conciencia rockera" en mi site, Bienvenidos a mí.
lunes, noviembre 10, 2008
"No ser Dios", de Gianni Vattimo e Pergiorgio Paterlini
Las vidas de los filósofos los muestran como personajes narrativos y dan a sus ideas el contexto que merecen. Por supuesto, desde un punto de vista humano. Desde su interés vital. Contexto quiere en este caso decir: qué le gusta, con qué se divierte, qué forma de chambonismo humano tiene, porque todos tenemos alguna. En cuanto a las ideas, creo que valen o no valen por si mismas, y no me parece fértil el contrapunto de niveles que lleva a plantear cosas del tipo: "este pensaba asi porque vivía de esta forma".
Me gusta encontrar que Vattimo tiene sentido del humor, que no oculta su homosexualidad (yo no sabía que él, un poco contra su voluntad, había integrado un partido político homosexual y revolucionario -aunque no era una revolución homosexual la que planteaban, creo-), que habla de sus amores (cosa que Sebreli en su autobiografía no hace, porque nunca deja de pensar sociológicamente, es decir, con pocos recursos para abordar la sustancia real de una aventura vital y se oculta o se desconoce, o las dos cosas que son la misma), que no se toma la cosa muy en serio y que eso le permite inventar, etc. Lo encuentro liviano, interesante, querible.
De su obra recuerdo la "Introducción a Nietzsche", que me gustó mucho, pero que saca de Nietzsche una figura completamente distinta a la mia. (Las visiones más corrientes hacen de Nietzsche una figura de la metafísica, yo creo que no se toman en serio que él iba para otro lado, por más que lo digan no lo siguen en su camino).
Leer su vida me hace sentir un poco más filósofo a mi mismo, porque creo que le caerían bien algunas de mis formulaciones, esas que resultan raras o inadecuadas a la filosofía mal entendida. No tenemos por qué estar de acuerdo, y Vattimo juega a la filosfía con ese sabio criterio: decimos cosas, buscamos, somos distintos. La filosofía como lo que es, una obra estética literaria, una visión del mundo entre visiones del mundo.
(El otro autor es el que lo ayudó armar la obra, una autobiografía en capítulos breves).
Link: Librería Capítulo Dos (entrega en Capital gratuita)
Jimi Hendrix - Biografía 9
El Primer Festival Internacional de Música, que después sería conocido en todo el mundo con el nombre de Monterrey Pop, había surgido del deseo de elevar el respeto cultural que se otorgaba al rock´ n´ roll. “Hubo una conversación entre John Phillips (de los Mamas and the Papas), Paul Mc Cartney, yo mismo y algunas personas más –recordaba el coproductor Lou Adler-, acerca de que el rock no era considerado una forma artística, cosa que sí ocurría con el jazz”. La ABC TV proporcionó financiación con la idea de mostrar imágenes de los tres días de actuaciones, como película de la semana. Se contrató a D. A. Pennebaker para que filmara el acontecimiento, que se celebró en el parque de atracciones del condado de Marin.
La Experience llegó el viernes en que empezaba el festival. Los organizadores habían traído a Monterrey 100.000 orquídeas, y todo el mundo llevaba flores en el pelo. Los promotores del festival habían calculado 10.000 fans, pero como mínimo se desplazaron 90.000, y más allá de las puertas del festival se levantaron escenarios “alternativos” para realizar actuaciones improvisadas. Tal vez de forma más acorde con el signo de los tiempos, el famoso químico Augustus Owsley Stanley III distribuyó gratuitamente LSD a los músicos en los camerinos. El color preferido de Owsley para su LSD autoproducido era el púrpura, y a Jimi le sorprendió descubrir que a la droga se la llamaba purple haze (“niebla púrpura”), por gente que había escuchado sus sencillos ingleses.
La Experience no tenía que actuar hasta la noche del domingo, de modo que el sábado Jimi se mezlcó entre el público, acompañado de Buddy Miles de Electric Flag, Erci Burdon y Brian Jones. Jimi lucía su antigua chaqueta militar con una insignia con el lema “soy virgen”, mientras que Jones vestía un antiguo abrigo de mago. “No podían tener un aspecto más estrafalario –observaba Eric Burdon-. Brian iba vestido como una vieja rica con pieles, y Jimi era simplemente escandaloso”. Aquel sábado, Jimi vio actuar a Electric Flag y después a Big Brother and the Holding Company, pudiendo ver a Janis Joplin ofrecer una de las actuaciones definitorias del festival. Aunque el momento álgido del Sábado fue Otis Redding, que encantó al público con su saber hacer y talento. Steve Cropper tocaba acompañando a Otis, y Jimi habló brevemente con el guitarrista en los camerinos. Tan solo hacía tres años que un desconocido Jimi había visitado a Cropper en Stax.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
domingo, noviembre 09, 2008
Crisis: una nueva forma para el fin del mundo
La sensación es como si, al hacerse imposible el consumo, la civilización hubiera llegado a un límite. Pero es sólo nuestro temor o nuestra angustia lo que nos hace adoptar tan falsa e imposible perspectiva. Ni el consumo se transformó en imposible, ni es cierto que hayamos llegado a un borde. Parece que hay una voluntad apocalíptica que está dispuesta a aflorar cuando encuentra un estímulo apropiado.
Es también una de las formas de base de la culpa la que aflora, y en muchos adopta la forma de una absurda crítica del materialismo. La crisis despierta un trasfondo clásico de emociones que nos hace retroceder miles de años. Hay que tener cuidado y no ceder a sentimientos de catástrofe.
Edificios inesperados
Belgian photographer Filip Dujardin makes images of unexpected buildings – that is, he "combines photographs of parts of buildings into new, fictional, architectonic structures," Mark Magazine explains.
Link: BLDG BLOG / Resampled Space
Qué es ser papá
Este posteo es el mismo que publiqué hace unos días pero ampliado, con otras ideas y más párrafos. Lo hice parte de un artículo que publico semanalmente en Ciudadano Diario de Mendoza:
Ahora que soy padre termino de entender de qué se trata ser padre. Padre masculino, no genérico. Es muy importante. Algunos fracasos que conozco se me rebelan ahora más graves aun que nunca. ¿Qué sentían? ¿No se sentían conectados con sus hijos? ¿Tan débil o pobremente se sentían conectados? ¿Qué otra cosa más importante tenían que hacer?
¿Tantos problemas personales tenían, como para no poder querer estar más y mejor? ¿Cómo llegaban a tener una sensibilidad en la que no era primordial estar cerca de esas plantitas humanas que eran sus propios nenes?
Muchas de esas opciones de descuido están avaladas por causas históricas. Como si algunos hombres se sintiesen más llamados por la humanidad que por los humanitos concretos que le caminan por encima. La otra variables es la indiferencia: hombres a los que no les importa ni la historia ni su descendencia, que prefieren distracciones banales, tal vez porque toda intensidad les resulta demasiado problemática e intolerable.
Lo importante que es para un chico tener un papá, es algo increíble. Hay cosas que se aprenden sólo de ahí, y ni siquiera son "cosas", es una perspectiva, una densidad, una entereza, un ingrediente básico de la experiencia de vivir. Un apoyo. Un padre es como un andamio interno, una base de fuerza, una viga maestra del ser, una losa de la personalidad. Un padre es también el factor que corrige y complementa a la madre, el otro pomo del poxipol de la crianza.
Me encanta ser padre. Me importa mucho. Debe ser lo más importante que voy a hacer en mi vida. Y no digo que no sea exigente, eh. Aun así. No creo que haya nada más crucial, de lo que pueda hacer a lo largo de mi existencia, que ser un atento formador de esas nuevas vidas. Y no me lleva el deber, me lleva un querer que me atraviesa y se me impone.
Y no creo para nada en la idea del sacrificio en la paternidad. No porque no haya dificultades que soportar o exigencias que responder, que las hay, y muchas, sino porque el sacrificio se define por la realización de algo que va en contra de uno, algo que supone sufrimiento sin producir ningún beneficio posterior. Lo que se da en la paternidad, y en la maternidad aun más, es el esfuerzo: hay cosas difíciles, pero que uno acepta como el precio a pagar por el inmenso placer y la enorme satisfacción de ver a esos nuevitos volverse hombres o mujeres plenos.
Jimi Hendrix - Biografía 8
Si aquel día el público quedó asustado y desconcertado por la embrollada actuación de Jimi, igual de perplejos los dejó Pink Floyd, el grupo telonero. Tres días después, en Londres, Jimi asistió al concierto de los Floyd y vio que el local estaba casi tan abarrotado como en sus propias actuaciones. Con su potente sonido psicodélico, Pink Floyd ensanchaba los límites más incluso que Jimi, y la intrepidez del grupo inspiró al guitarrista. La misma semana había salido en Inglaterra Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de los Beatles, que fue el único impedimento para que Are You Experienced alcanzara el primer puesto de las listas. A Jimi le encantaba Sgt. Pepper´s y pensaba que era cosa del destino que los Beatles estuvieran explorando el mismo terreno psicodélico que él.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
sábado, noviembre 08, 2008
Jimi Hendrix - Biografía 7
Que Jimi se mostrara violento era raro, y todo acto violento normalmente iba ligado a los excesos con la bebida. El incidente del Bag O` Nails era también una demostración de lo rápido que Jimi cambiaba de temperamento, lo que contrastaba mucho con su amable comportamiento habitual. El mismo rasgo que hacía de él un músico de gran talento –la capacidad para perderse en el momento de actuar- hacía también que Jimi reaccionara con inmediatez ante sus deseos o impulsos, en ocasiones con temeridad. Ello le permitía ser un gran improvisador en el contexto de la música, aunque su carácter voluble, casi infantil, podía resultar doloroso para cualquier persona de su entorno.
Una noche, tras un concierto en Manchester, Etchingham sorprendió a Jimi haciendo el amor en unos lavabos de señoras con una chica a la que acababa de conocer. Kathy ya se había acostumbrado a tales engaños. Usó la resignación para solucionar la papeleta: “Date prisa o perderemos el tren de vuelta a Londres”. La excusa de Jimi fue: “La chica quería un autógrafo”. Aunque Kathy era la persona de su entorno con la que Jimi tenía más intimidad, solían pelearse tan a menudo que Chandler llamó a capítulo a Kathy y la exhortó para que no se peleara en público con Jimi. Chas pensaba que un escándalo público podía dañar la imagen de Jimi. Etchingham le dijo a Chas que eso era ridículo, y ella siguió con las disputas con Jimi, en ocasiones incluso en los pubs londinenses.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
viernes, noviembre 07, 2008
El lado bueno de la crisis
¿Las crisis tienen lados buenos? Todo lo tiene, por más que nos sorprenda admitirlo. ¿De qué estamos hablando en este caso?
Las crisis permiten reintroducir en nuestro escenario vital la certeza del límite (en última instancia la muerte) y la necesidad de actuar frente a él. Dicho de otra forma: nos hace salir del error de creer que la vida es o debe ser una línea constante de crecimiento sin accidentes y hacer presente en la escena un primer criterio de realismo productivo: el camino de la civilización es accidentado y depende de nuestra acción la posibilidad de ciertos logros.
Las crisis llevan gente a la participación social. En el 2001 pasó eso de forma muy notoria. ¿Volverá a pasar esta vez? ¿Tendremos otra oleada de personas que, conscientes de la necesidad de involucrarse en la marcha de las cosas, decidan no permanecer al margen de todo?
Las crisis producen realidades mejores. No habría Comunidad Europea sin las dos guerras mundiales. No habría EEUU sin la guerra civil. No habría democracia sin violencia política en la Argentina si no hubiera habido un enfrentamiento desastroso entre fanáticos y delincuentes en la década del 70. Tras los hechos espantosos aparece un fruto valioso. (No tenemos que ser entonces productores del mal, sólo invito a considerar los pasos de crecimiento que suceden tras ciertos horrores que hubiéramos preferido evitar).
Las crisis generan inteligencia. Al tener que enfrentarlas inventamos cosas que antes no habíamos inventado. Sabemos perfectamente que así sucede en las crisis personales, ¿por qué no captar este giro en las realidades sociales? Y además de captarlo, ¿podemos producirlo?
El quilombo estético que ilustra esta idea es de Frank Stella.
Bill Frisell
Hace un par de años, cuando Pino Marrone me dijo que lo que hacía Bill Frisell le parecía lo más interesante que se producía en la actualidad (o algo así) yo le respondí que a mí me resultaba muy frio. Ahora, que lo estoy escuchando bastante, me parece que no es frio, sino colgado. Colgadísimo y sutil, sencillo y emotivo. Me encanta. Quiero seguir conociendo su obra
Jimi Hendrix - Biografía 6
Jimi Hendrix pisó suelo británico el sábado, 24 de septiembre, tras su llegada a Heathrow a las nueve de la mañana. Un integrante del equipo de gira de los Animals pasó la guitarra de Jimi por la aduana, por las leyes que restringían que los extranjeros emigraran a Inglaterra a la búsqueda de empleo, una impresión que Jimi no quería dar en ningún momento. A pesar de ese pequeño subterfugio, Tony Garland, el agente de prensa de la oficina de Michael Jeffrey, se reunió con ellos en el aeropuerto y se pasó dos horas para tramitar el permiso de trabajo de Jimi. “Tuve que inventar la historia de que Jimi era un cantante famoso que venía a Inglaterra para cobrar sus royalties –recordaba Garland-. De otro modo, no le hubiesen dejado entrar.” Al final, se le concedió un visado de una semana y le dejaron entrar.
Volviendo del aeropuerto, se pararon en casa de Zoot y Ronnie Money, en Fulham. Zoot era el líder de un grupo de éxito, mientras que su esposa siempre estaba presente en la escena de los clubes, y a Chas le interesaba presentar a su nuevo intérprete lo antes posible. Jimi sacó su Stratocaster e intentó tocar algunas canciones enchufándola en el tocadiscos de los Money. Como el asunto no funcionó, Jimi tomó una guitarra acústica y se puso a tocar. Andy Summers, que una década después fundaría Police, vivía en el sótano de la casa de Money y oyó el alboroto. Cuando subió para unirse a la fiesta informal, fue testigo de la técnica de Hendrix, y se convirtió en el primero de la multitud de guitarristas británicos que quedaron intimidados y deslumbrados por Jimi.
Kathy Etchingham, una chica de veinte años, vivía en el piso de arriba y estaba durmiendo en la cama. Era una atractiva muchacha de ojos castaños que trabajaba de peluquera y como DJ a tiempo parcial. Anteriormente, Había salido con Brian Jones, de los Rolling Stones, Keith Moon, de los Who, y algunas estrellas del rock más. Ronnie Money fue a despertarla para hablarle de la nueva sensación que estaba en el salón. “Recuerdo vagamente que la cama se movía por el alboroto que había en el piso de abajo –declaraba Etchingham-. Ronnie decía: “Kathy, despiértate, tienes que bajar y ver al tipo que ha traído Chas. Parece el salvaje de Borneo.” Dicha denominación se convirtió más tarde en uno de los varios apodos de Jimi en los tabloides londinenses, por su raza y aspecto descuidado, ambas cosas extrañas en la escena musical de Londres, como si se tratara de un nuevo descubrimiento antropológico. Con Chandler, que lo acompañaba para presentarlo, en cierta forma Jimi lo era. Por supuesto que el apelativo era racista y no se hubiera aplicado jamás a un músico blanco. Pero a Jimi le gustó el apodo: le hacía parecer interesante y foráneo, cualidades que esperaba cultivar. Los periódicos también lo llamaban “Mau Mau”, lo que también generó polémica, ingrediente importante a la hora de presentar a un artista nuevo en los medios de comunicación.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
jueves, noviembre 06, 2008
Para qué hablar de entusiasmo
Aquí estoy empezando una clase en el teatrito del Bar El Taller en donde doy mis cursos, explicando por qué es valioso pensar la idea del entusiasmo.
Armando Rivas Junto A Bayly
Me pasaron este video y me parece muy bueno. El gran escritor Bayly entrevista a un argentino que pasa desapercibido pero parece tener mucho que decir.
Jimi Hendrix - Biografía 5
Jimi le contó después a un amigo que en su primer viaje en ácido “se miró al espejo y pensó que era Marilyn Monroe”. Después de mayo de 1966, Jimi decidió mirarse en ese espejo a menudo. La dietilamida del ácido lisérgico se convirtió en una lente que filtraría gran parte de la música que Jimi creó durante el restote su vida. Con ello no quiero decir que compusiera toda su obra colocado; sin embargo, una vez que ingresó en el mundo del ácido, el pensamiento psicodélico formó parte de lo que interpretaba, de las canciones que compuso y de las letras que escribió. Jimi insistía ante sus íntimos en que él no tocaba notas, sino colores, y que “veía” la música en su cabeza a medida que la interpretaba. Su descripción del proceso creativo guarda un misterioso parecido con lo que el Dr. Hoffman escribió de su primer viaje en ácido: “Toda percepción acústica (…) llegaba a transformarse en percepciones ópticas”. Las drogas no fueron lo único que transformó Jimi aquélla noche. Blonde on Blonde, de Bob Dylan, se había editado dos semanas antes y Linda Keith tenía un ejemplar. Además de la virginidad con el ácido, Jimi tampoco había oído el último disco de Dylan. Seguramente, Jimi todavía estaba en pleno viaje cuando Dylan cantó a voz en grito: “Todo el mundo tiene que estar colocado” en la primera canción del álbum, “Rainy Day Women #12 y 35”. Más tarde, Jimi citaría Blonde on Blonde como su álbum dylaniano preferido; escuchar “I want you”, “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”, y la lúgubre “Sad Eyed Lady Of Lowlands” por vez primera –en pleno viaje ácido- hubiera dejado una impresión perenne en cualquiera.
Más tarde, Linda describiría aquella velada como una “noche mágica”, aunque los reportajes publicados años después, según los cuales la relación de Linda con Jimi fue sexual, no son ciertos. “Yo salía con Keith [Richards] –declaró ella-. Y era una chica de clase media con principios de clase media. Con todo, la velada fue íntima para Jimi de una manera que para él era nueva. La conversación de esa noche –sobre los temas que más apasionaban a Jimi: la música y la guitarra- no era de las que solía mantener con una mujer. A la larga, los amigos de Linda quedaron agotados por el diálogo sobre si era mejor el blues del Delta o el de Chicago, y se fueron a la cama, en la habitación de al lado. Jimi y Linda permanecieron despiertos toda la noche en el salón, castamente, según insistió ella.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
miércoles, noviembre 05, 2008
Mueble con viejos casettes
Cassette Tape Closet | visit www.creativebarn.nl for more info! from Patrick Schuur on Vimeo.
Y yo que hace poco tiré muchos casettes viejos...
Link: Y me gustan esos raros muebles nuevos
Link: El mundo es lo que siempre fue
The New President
Leyendo este artículo del último número que me llegó de la extraordinaria publicación Foreign Affairs entendí por qué es bueno que Obama sea el nuevo presidente de los EEUU.
Link: The Next President - Mastering a Daunting Agenda, by Richard Holbrooke
Jimi Hendrix - Biografía 4
El Dr. Albert Hoffman había descubierto la dietilamida del ácido lisérgico en 1938, en plena investigación con el hongo del cornezuelo. Hoffman se había tomado una dosis por casualidad y enseguida notó el efecto alucinógeno. Más tarde describió ese primer viaje en sus memorias, LSD: Mi hijo monstruo: “En un estado de ensoñación, con los ojos cerrados (la luz del día me parecía desagradable), percibí una corriente ininterrumpida de imágenes fantásticas, formas extraordinarias con un juego de colores intenso y caleidoscópico”. En los años cuarenta, los laboratorios Sandoz distribuyeron comercialmente el LSD, anunciándolo como una cura para todo, desde el alcoholismo hasta la esquizofrenia. La distribución oficial de la sustancia se suprimió en agosto de 1965, tras convertirse en un problema, y el consumo sin receta se difundió de manera amplia. Cuando Hendrix la tomó por vez primera era legal (en Estados Unidos se ilegalizó en 1967).
El Dr. Timothy Leary, uno de los primeros científicos en hacer grandes pruebas con el LSD (la mayoría de las veces consumiéndolo él mismo), proclamó que el plan y el marco de una experiencia con LSD era tan importante como la dosis. El “plan” era el estado de la mente del consumidor, y el “marco” se refería al ambiente en el que se usaba la droga. Para Jimi, el plan y el marco en su primer viaje en ácido no podía haber sido más ideal: una inteligente modelo británica que sabía quién era Robert Johnson lo había cubierto de alabanzas, él estaba en un apartamento a la última con las paredes pintadas de rojo con lunares de leopardo y, además, escuchando la colección de Linda Keith de sencillos de blues; sin drogas ya hubiera sido embriagador. Ni que decir tiene que el viaje fue bastante bien.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
martes, noviembre 04, 2008
Gabriela Michetti - Podcast
En el blog Aire y Luz, del Gobierno de la Ciudad, publicamos un podcast con un reportaje que le hice a Gabriela Michetti. Está bueno. Este video es sólo una muestra.
Link: Aire y Luz
Link. Podcast Gabriela Michetti
Nice Spam Messages
Experiments with hand lettering...a series based on spam subject lines in my mailbox
Link: Drawn! Linzie Hunter`s Spam one-liners as postcards
Link: Flickr Spam On Liners
¿Por qué es tan difícil entrelazar la creatividad con la productividad?
Aquí respondo a otra pregunta de Marcela Fons; hablo sobre las dificultades que surgen al intentar conjugar creatividad y productividad, y la necesidad de superar estos obstáculos.
Jimi Hendrix - Biografía 3
En una carta que envió a Al el 8 de agosto de 1965, Jimi mencionaba el cambio de su carrera. “Estoy empezando de nuevo –escribió-. Cuando tocas para otros no te haces con un nombre como podrías tener si tocases para ti mismo. Pero he salido de gira con otra gente para tocar ante el público y ver cómo se deben llevar los negocios y, sobre todo, para ver cómo es todo. Y después de que saque un disco, habrá algunas persona que ya me conozcan y que me podrán ayudar con las ventas”. Se jactaba de que pronto lo oiría en la radio: “De aquí a unos tres o cuatro meses, tal vez puedas oír un disco mío que suene horrible, no te sientas avergonzado, sólo espera a que el dinero empiece a correr”. Jimi firmaba la carta como Maurice James, aunque también había empezado a usar los seudónimos, Jimmy James y Jimmy Jim. Estos cambios de nombre causaron una gran confusión, y si el objetivo de Jimi era conseguir una reputación sólida, no ayudaron demasiado. Los cambios de nombre reflejaban uno de los rasgos esenciales del carácter de Jimi: se reinventaba constantemente a sí mismo en cualquier momento en que cambiara su afición por la música, la moda, o la cultura. Esta naturaleza camaleónica haría que mas tarde Jimi –en tanto que estrella- pareciera misterioso y enigmático. Aunque en los inicios de su carrera, cuando no había fans que lo jalearan, eso fue en detrimento de su capacidad para conseguir una masa de seguidores.
En octubre de 1965, “Maurice James” se alojaba en el America, un hotel barato del centro. A inicios de aquel mes, conoció en el vestíbulo a Curtis Kinght, que lideraba un grupo llamado los Squires. Aunque Knight era guitarrista y líder de grupo, la mayor parte de sus ingresos procedían de la prostitución. “Era un macarra con un grupo”, en palabras de Lonnie Youngblood, otro músico de la escena. Kinght le pidió a Jimi que se integrara en los Squires y Jimi accedió. Según Knight, ese mes Jimi pensó abandonar la música y había vuelto a empeñar la guitarra para pagar el hotel. Knight le prestó una guitarra, y se dio cuenta de que mientras Jimi tuviera un instrumento prestado, él, en cierta forma, lo tendría controlado. En los ocho meses siguientes, Knight usaría a Jimi como el elemento principal de su grupo. Aunque los Squires eran muy inferiores a los otros grupos con los que había tocado, Jimi encontró algo beneficioso: Knight puso a Jimi en primera fila y en el centro y le prometió hacer de él una estrella. Knight había grabado unos cuantos sencillos en 1965, aunque ninguno había llegado a las listas. La primera sesión que hizo con Jimi –una versión de “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan con el título de “How Would you feel”- no cambiaría la tendencia citada, aún con el vigoroso solo de Jimi.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
lunes, noviembre 03, 2008
El juego de los adjetivos
Nefastos
Mentirosos
Ladrones
Inútiles
Soberbios
Patoteros
Brutos
Ignorantes
(se aceptan ayudas...)
¿Por qué es necesario un taller de entusiasmo para motivas a las personas en su trabajo?
En este video, respondiendo a una pregunta que me hizo Marcela Fons para el site de AB Comunicaciones, comento el valor de introducir la idea de entusiasmo en el ámbito laboral.
Sabiduría 4
De ciertos estados de duda no se sale pensando más (creyendo que por esa vía uno va a encontrar una verdad), se sale tomando una decisión, jugándose por algo. A veces no hay verdad previa, se la construye al dar un paso.
Ilustra esta idea: un Picasso de los lindos.
Carlos Pagni hoy en La Nación sobre las jubilaciones
La confiscación es imposible de disimular y da consistencia al fallo de Griesa. Conclusión: los diputados que voten a favor del proyecto de Cristina Kirchner, el jueves, estarán poniendo los ahorros de los trabajadores en manos de los malditos fondos buitre. Algo que Kirchner pensaba hacer pero escogiendo al buitre: es decir, pagando a quienes poseen los bonos emitidos por él en 2005 y no a los que evitaron ese canje.
...
Carrió reveló un dato inquietante el jueves pasado. Según ella, "Redrado dice en off [fuera de micrófono] que Kirchner está loco". La palabra de Carrió es, en este punto, autorizada: el responsable de las relaciones públicas de Redrado, Adrián Figueroa, está entre sus mejores amigos.
...
Cualquiera que sea la estrategia oficial, el mercado parece haberle bajado el pulgar a la Argentina: los bonos a 30 años cotizan tan mal como los bonos a 4 años. Los financistas decretaron no una crisis, sino una decadencia.
Link: El gobierno no debe aun cantar victoria por las jubilaciones
Jimi Hendrix - Biografía 2
El 19 de febrero, Jimi escribió a su padre para comunicarle que estaba en Los Ángeles. La postal incluía una noticia reveladora: ahora Jimi usaba el nombre de Maurice James. Sería el primero de varios seudónimos que usaría en los tres años siguientes. No está claro de donde sacó lo de Maurice, pero Jimi redijo a Rosa Lee que e había puesto James en homenaje al gran guitarrista Elmore James. El cambio de nombre bien pudiera ser indicativote un plan de Jimi para dejar a Little Richard y empezar una carrera en solitario. Si la intención era ésa, la estrategia no llegó muy lejos. Cuando Jimi abandonó a los Upsetters en marzo, consiguió en seguida otro empleo de acompañante con Ike and Tina Turner. Ike dijo que Jimi se unió a ellos durante un breve período, hasta que sus brillantes solos llegaron a ser “tan elaborados que sobrepasaban sus límites” y, una vez más, fue puntualmente despedido y volvió a unirse a Little Richard.
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
domingo, noviembre 02, 2008
Jimi Hendrix - Biografía 1
"En Diciembre Jimi se dio por vencido. Los contratos de los King Kasuals escaseaban y Jimi sentía que no iba hacia ninguna parte. Consiguió prestado dinero suficiente para un billete de autobús hacia Vancouver, donde se alojó en casa de su abuela Nora durante una temporada. Que Jimi eligiera Vancouver, en vez de Seattle nos muestra claramente la tirante relación existente entre él y su padre, así como de las ganas de evitar a Betty Jean. Aunque Vancouver solo estaba a unas cuantas horas de Seattle, Jimi visitó su ciudad. En vez de ello, se unió a Bobby Taylor and the Vancouvers. “Tocaban un repertorio al estilo Motown –recordaba Ferry Jonson, que un año después tocaría con ellos-. En su sonido también había un poco de surf y de rock de tipo garaje.” Hendrix se encargaba de la guitarra rítmica, mientras que Tommy Chong, posteriormente la mitad del dúo humorístico Cheech y Chong, tocaba la solista."
Del libro: "Jimi Hendrix, la biografía. A Room Full of Mirrors", de Charles R. Cross
Link: Cheech y Chong en Wikipedia.
sábado, noviembre 01, 2008
Filosofía del entusiasmo 2
El entusiasmo es existencia asumida, sostenida, gustosa, que se mueve por el placer de moverse y de hacer, una forma de disfrutar de sí mismo, de concebirse como plan espontáneo de crecimiento y desarrollo. El entusiasmo es una manera de vibrar en sintonía con el quilombo de la realidad misma, participando y haciéndola desde adentro. Es un vuelo rasante sobre un campo de combate y de encuentro, aceptación e incorporación de la realidad, para ajustarla o paladearla, para intervenir en ella dando forma como un artista o para deleitarse con lo misterioso e intrigante de sus aspectos concretos. Entusiasmo es inmersión en los detalles y despliegue de un plan de vida, entusiasmo es proyecto y avance, osadía, velocidad, paseo, conversación, búsqueda, entereza, satisfacción, hilo de sentido percibido y puesto en marcha.
Es fundamental adoptarlo como valor educativo y político, como horizonte de formación de nuevos, porque en él aparece el plan del mundo, su mecanismo evolutivo en el nivel del ánimo. Se opone a la acostumbrada e impotente visión "crítica" de la inteligencia concebida como un plan de abstinencia y enjuiciamiento, como un plan formal siempre desangelado y tendiente a la valoración de la sensibilidad depresiva como sensibilidad profunda. Profundo es querer y aceptar, jugarse y tratar, profundo es el movimiento de los intentos que buscan hacer la vida.
La rotación moral que necesitamos pasa por reconocer a las ganas de vivir como el principal motor de toda realización. Hay que ponerla en el centro de todos los planes, emplazarla en el lugar clave del que se alimentan todos los proyectos, se trate de políticas públicas o del armado de las vacaciones.
La imagen es de Jorge de la Vega
Teoría del espíritu (fragmento)
¿Soy yo el que escribe? ¿De dónde vienen las palabras? ¿Adónde van? Escribimos. Comemos. Salimos a pasear. Dormimos. El plural marca la mezcla de muchos que cada uno es. Yo pongo las palabras en el papel, pero no soy el dueño de su sentido, ni decido su orden y sus consecuencias.
Ahora sé para qué pongo música, para llamar a los espíritus. Esa multiplicidad que somos es multiplicidad de espíritus. A través de su manifestación aparece lo que llamamos espiritualidad. Ser espiritual es dejar que esas fuerzas, esas voces sin dueño, se manifiesten en uno. Disolverse en partes, juntarse a veces y parecer sólo uno.
Pero también puede pensarse que los espíritus son facetas, cualidades impersonales del mundo. Reflejos en un ojo dorado. Son lo sutil, lo que se aprehende con esa sensualidad espiritual que corona la sensualidad de la carne, la sensualidad del sentido.
No hay ningún misterio en esta totalidad de misterios. La sutileza de esas existencias múltiples sólo aparece para quien las vea. No rondan al desprevenido, no lo amenazan, sólo se muestran a quien sea sensible a ellas.
El no espiritual no llega a ver los sentidos más interesantes de la realidad, queda apresado en una irrealidad objetiva, condenado a ser víctima de la falta de interés de una realidad que no puede traspasar, superar, llegar efectivamente a desentrañar.
¿Son fuerzas, son cualidades, son imágenes, son sentidos? Son todo eso, son ecos perdidos, itinerantes, del sentido que no pudo resumirse en ninguna concreción objetiva.
Cada uno agarra sus espíritus por la vía por la que éstos suelen manifestársele. Allí hay una determinación, que como toda determinación, no depende de la voluntad.
El espíritu es la escenificación del mundo en personajes diversos de la realidad. Fuerzas que no pertenecen a nadie, pero que son fuerzas propias proyectadas. Esa propiedad, sin embargo, no es la de un dueño. Las cosas propias son nuestras pero no son de nadie. Son las cosas sin dueño en las que estamos involucrados.
Link: "Conciencia rockera" en mi site, Bienvenidos a mí
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