MÚSICA DICHA viernes 13/5 21.30 hs. en Palermo

Gillespi & Rozitchner
Música dicha
viernes 13 de mayo - 21.30 horas

En general cuando se habla de música se habla de cosas relacionadas de manera externa con la música misma: la historia de los músicos, su éxito en el mercado, su lugar en la historia de la música, etc. Lo que Gillespi y Rozitchner harán en cambio será aceptar el desafío de hablar de la música misma, de su sonido, su modalidad, del mundo que expresa, del ánimo que encarna, de las emociones que despierta.

La experiencia está planteada como un reto mutuo: cada uno de los expositores propondrá un fragmento musical para la charla, se escucharán alrededor de dos minutos del mismo y luego se conversará sobre lo escuchado. A lo largo de la hora y media de duración del encuentro se trabajará sobre múltiples fragmentos de diversos autores y estilos.

El público será invitado a participar y será estimulado con una copa de vino.

Para reservar tu lugar, enviá un mail a info@poderama.com.ar
El día del encuentro es por orden de llegada, hasta llenar la sala.

Rozitchner & Gillespi
Música dicha
VIERNES 13 de MAYO | 21.30 horas

Valor: $250, con copa de vino
Lugar: DAIN Usina Cultural Nicaragua 4899,
y Thames, Palermo, CABA

Reservas: info@poderama.com.ar

"Luis", artículo que publiqué en "La Voz" sobre Luis Alberto Spinetta

Este es el artículo:

Ya pasó un año, pero para mi es como si hubiera pasado ayer. El dolor que siento no tiene tanto que ver con el Spinetta genial, artista único, superior, sino con Luis, mi amigo, al que no me resigno a haber perdido. Y siento que es un deber, que todavía no pude cumplir el de contar a quienes no lo trataron personalmente cómo era en su intimidad esa persona tan admirada y querida por tantos.

Nos conocimos en el 84, gracias a Leo Sujatovich, que había sido compañero mio en el secundario, y que cuando volví de Venezuela, donde yo vivía, a pasar dos semanas en Buenos Aires, era el tecladista de Jade. Yo era el típico spinettiano, adorador de sus discos, acechador de sus fotos. Para mi Spinetta era sagrado. Le dije a Leo que quería verlos en vivo. Leo me dijo que iban a tocar en Mar del Plata y me sacó pasaje en el micro en el que viajaba el grupo. Esa misma noche, en la que yo tenía el corazón atragantado por estar en presencia de mi dios, Spinetta empezó a ser Luis y me hice amigo suyo. Bueno, nadie se hace amigo en una noche, pero ¿cómo decir entonces que nos quedamos hablando cuando ya todos se habían dormido, que empezamos en ese micro un diálogo que duró 28 años? Yo hablaba de Bataille y Luis de Fulcanelli, yo era estudiante de la carrera de Filosofía, y él un pensador natural. No dormimos. Parece una historia de amor, o fue una historia de amor, aunque éramos los dos varones y heterosexuales. Yo volvía a tener conciencia clara de con quien estaba hablando cuando pasaba un auto en sentido contrario y ese breve período de luz interrumpía la osucridad del micro para  mostrarme la visión increíble de ese rostro que me sabía de memoria. Porque además, Luis era hermoso, lo sabemos todos, y tenía una gracia única, un don de ser, algo inigualable.

¿Qué puedo contar en tan poco espacio? Que quien lo creyera un lánguido poeta, basándose en sus letras y canciones, se hubiera sorprendido de saber que era el payaso que fue, un humorista, que quemaba pedos con un encendedor, que hacía personajes de todo tipo, insólitos, que tenía una gran inteligencia para captar al mundo, que lo veía de otra forma, que tenía una enorme curiosidad, que era un gran cocinero, que era muy tradicional, convencional, machista, posesivo y celoso, que a veces se ahogaba en problemas que los normales solucionamos fácilmente, que era una persona afectuosa, que moría y mataba por sus hijos, que podía también ser un demonio paranoico, que padecía enojos incontrolables, que no paraba nunca de hacer canciones nuevas, siempre hermosas aunque los últimos años demasiado tristes para mi gusto, que no tenía sus discos ni necesitaba grandes equipos de sonido para escuchar música, que podía componer un super tema en una guitarrita cualquiera, que cantaba en la cocina como en sus mejores grabaciones, que escuchaba el disco con el que estaba copado en ese momento mil millones de veces, que los últimos años estaba un poco fóbico y no le gustaba salir (pero cuando yo lo conocí íbamos a todas partes), que no tenía gran comprensión de las cosas políticas pero hacia suyo todo dolor, social o personal, que era loco por los autos y hubiera querido trabajar diseñándolos, que era un dibujante genial y hacía unos prototipos avanzadísimos, que era capaz de asfixiarse en días de calor antes de abrir la ventana del jardín para que no entraran los bichos, que tenía facilidad para tratar con los chicos (tal vez porque tenía algo de nene desprotegido, que nos hacia a todos querer cuidarlo), que su personalidad contenía una rarísima mezcla de rasgos egoistas con otros de total generosidad, que era de esas personas que se hacen querer de una manera entrañable, amigo de sus amigos, muchos de ellos personas comunes, es decir, no artistas ni especialmente talentosos, que se te metía adentro y se volvía parte de vos, que todo lo que los amantes de su música reciben al escucharlo es sólo la parte pública de una personalidad especial, irrepetible, y que la falta de consuelo que sentimos quienes fuimos sus amigos y familiares, tiene que ver con esa vida personal gigantesca, que dejó un vacío que no se llena con nada.

Me gustaría poder contar más cosas de las que viví con él, pero me cuesta acercame a su recuerdo sin ponerme demasiado triste. Espero que algún día, antes de que me olvide de tantas aventuras compartidas, pueda escribir un libro contando más. Siento que esa historia le pertenece a todos los que fuimos adoramos su arte y su persona.

(La foto que ilustra este post es una entre varias que le saqué un día que me pidió que le hiciera fotos con una vieja cámara rusa que yo tenía y salimos por ahí a dar vueltas. No salieron muchas buenas, pero esta es graciosa).

Este es el link a "La Voz":
http://vos.lavoz.com.ar/pop/rock/luis

Más sobre el aprendizaje de un instrumento musical

En este video aconsejo a quien comienza a estudiar un instrumento musical soportar con esfuerzo esa primera etapa en la que el cuerpo no puede más que tratar al instrumento con torpeza.

Link: rochisner

¿Qué le aconsejás a quien empieza a estudiar un instrumento musical?

En este video respondo a una pregunta que llegó vía Formspring. Explico por qué en el aprendizaje de un instrumento musical son imprescindibles tanto la disciplina como el contacto lúdico con lo que empieza a surgir, un goce sonoro directo.

¿Querés preguntarme algo?

MU! Sur Oculto

Por facebook Santiago Ramos me hizo conocer a este sorprendente grupo cordobés, Sur Oculto.
Me gustan porque son experimentales, una especie de Emerson Lake and Palmer pasado por Medeski Martin & Wood.
En un mundo en donde abunda tanto el tosco rollingstonismo encontrar búsquedas intensas resulta estimulante. Ojalá vengan a Buenos Aires pronto, si no lo hicieron ya.

Bill Frisell & 858 Quartet "Sign Of Life"

Pino Marrone mandó mail diciendo que veamos esto, que es una obra maestra...

Música, universo emocional

No es el oído el órgano que capta la música, es el cuerpo todo, tomado en su nivel de integración más completo: la emocionalidad. La música es cosa de emociones. El oído es el órgano puntual a través del cual se hace más perceptible ese universo emocional nómada. Si la música no encuentra donde anclar, un cuerpo que la concrete, queda cruda, sin ser del todo música.

Son formas despojadas de materia, formas en el aire que buscan hacerse objeto y sólo lo consiguen cuando les hacemos lugar en nosotros, cuando les damos cuerpo para que estructuren su forma en la emoción.

Foto de Luciano Menardo: link

Música de aventuras

La música clásica es música de aventuras, narraciones contadas con sonidos que sin embargo no pueden ser transcriptas a hechos concretos y narrados. Las músicas más libres, que aceptan el mayor grado de arbitrariedad. Es música incomprensible, inasible, indomable: por eso se hace difícil escucharla, y por eso, para aprender a gustar de ella, hay que tolerar grados importantes de incerteza, prestarse al juego de un movimiento que no se entiende, ni puede ni debe entenderse.

¡Chicos supermúsicos!

Me lo pasó Taos Turner.

Música e intimidad

La relación con la música está determinada por la calidad de las experiencias emocionales que seamos capaces de tener. A una persona podemos interpretarla a partir de saber qué música le gusta. Por eso también uno se define por su música y busca un otro que guste de la música que a uno le gusta. Por eso es tan difícil tolerar las diferencias musicales, como es difícil abrazar a quien no queremos y/o no nos gusta. Hay demasiada intimidad en la música.

Billy Preston - Song Of Joy

Cuando viví en Venezuela me compré este disco, que me gustó mucho. Siempre recordé esta canción, un poco triste, y ahora la encontré en You Tube.

En Caracas también lo ví en vivo, con su peluca tremenda, que al final se sacó para los bises. Buen show. Era un tipo energético...

Fender Showcase 2011

Link: Fotos

Taos Turner sobre la pasión argentina por los Rolling Stones

Taos me dice en un mail:

He who can explain why the Rolling Stones are popular among Argentine youth may understand the nation better than any political scientist.

I have always found the Argentine youth's interest in the Rolling Stones inexplicable. Everywhere else in the world the Stones' fans are as old as the band members are. I think there's some interesting cultural phenomena happening here, all related in some way to the country's rebellious nature, the military dictatorship, etc.

Me pareció muy interesante y acertada su idea. Si alguien quiere ayudarme traduciendo el texto...

Link: Taos Turner hace The Argentine Post

Carta abierta a Ringo Starr, baterista de los Beatles (publicado en Yahoo!)

Hola Ringo

Te escribo para decirte que tenés que escribir tu versión de la historia de los Beatles pronto. No digo que tiene que ser pronto porque crea que vayas a morir repentinamente, sino porque me hace falta leer tu mirada de ese fenómeno que fue para mí, y para tantos tantos otros, algo de valor supremo. Casi te diría que no tenés opción, que es un deber, una deuda que tenés con la vida. Yo soy ateo, absoluta y completamente ateo, pero me sale decir que para mí la historia de los Beatles es la historia sagrada. Algo de importancia superior. ¿Te querés guardar todo lo que viviste para vos solo? No seas así, Ringo, con la cara de simpático que tenés, que tuviste siempre. Bueno, simpático melancólico, digamos, y tal vez ahí está tu encanto, en esa mezcla irresistible. Medio feo pero gracioso, al punto de ser lindo. Simple pero un poco tristón. Te queremos conocer más, también, por eso te digo.

¿Por qué la historia de los Beatles es para mí, y para otros, la historia sagrada? Porque nos conmovieron, nos formaron, nos enseñaron a sentir con una intensidad y un refinamiento especial. Mi máquina de sentir, mi cuerpo, yo, fuimos en parte creados por la potencia de la poesía y el encanto de lo que uds hicieron. Frescura, locura, atrevimiento, autenticidad, amor, sencillez, exploración, potencia. La obra del grupo del que fuiste parte es uno de los picos del arte universal.

Paul escribió, con ayuda, ese libro largo y genial que se llama Hace muchos años, en el que cuenta mil cosas que los fans no sabíamos. ¿Es cierto que era él quien traía al grupo más vanguardia artística, que era el constante impulsor de los ensayos, el que los ponía en movimiento cuando uds tenían tendían a descansar o a la pereza, o cuando se ponían torvos y problemáticos?

A John ya no le podemos pedir nada, y a George tampoco, lamentablemente, y tal vez por eso es todavía más importante que no se pierda lo que llevás en vos.

Hay tantas cosas que querríamos saber. Además, tu mirada nos interesa especialmente. Tal vez porque parecés el más normal, el más parecido a nosotros. Es fácil identificarse con vos: tranquilo, chambón, sonriente, sencillo. Así se siente uno a sí mismo. Vos sos como uno de nosotros metido en esa historia, por eso, si la contaras dirías cosas que ningún otro dijo.

Hablarías de otros temas, contarías detalles. Estoy seguro de que harías un gran libro. Tenés que conseguirte a alguien que te parezca inteligente y agradable y contarle todo frente a un grabador. Responder a las preguntas que te haga. Pero digo algo largo, eh, no un librito de 160 páginas. Tendrías que parir unas mil. Después pueden editar un tomo de 400 y dejar el documento completo para los estudiosos, o para los súper fans que seguro comprarían una edición total.

En alguno de los documentales que vi sobre uds se decía que al empezar a tener éxito vos creías que eso iba a durar un tiempo y que querías después ponerte una peluquería, ¿es cierto? ¿O es un chiste, una de esas cosas que se dicen para joder al que escucha, cuando uno está harto de escuchar tantas insensateces?

Me acordé de que hace tiempo te quiero escribir esta carta porque ayer te vi por la tele. Estabas cantando con una banda rara: una violinista oriental, linda; un tipo sentado tocando una guitarra slide, muy bien; un guitarrista medio gordote con una stratocaster sunburst… Vos cantabas moviéndote como un nene contento. Y cantabas bien. Pensé: claro, después de tantos años lo consiguió. Y cantabas cosas raras: un tema que parecía un poco punk, algo onda The Clash digamos (no tan punk tampoco). Te vi flaco, pelito corto, contento.

De vos también sé que en una época tuviste problemas con el alcohol. Respecto de eso, me sale decirte dos cosas. Una: ¿quién no tiene o ha tenido en algún momento de su vida algún problema de adicción, a alguna sustancia o a alguna persona o a algo? Y la otra: debe ser difícil haber sido un beatle… Supongo que la mayor parte de la gente que te ve, te quiere. Eso no es fácil de soportar, me parece.

No sé, hablo sin saber, hablo desde afuera, como hacemos los que estudiamos filosofía. De todas maneras, me formaron más uds, con esa música genial, con esa evolución sobrenatural, que las cosas que leí en la universidad.

Dale, Ringo, escribite el libro. ¿No querés?

The Seatbelts Live! (mierrrda!)

Link: The Seatbelts

Me gustó Maná

Siempre los detesté, me parecían reblandecidos y reiterativos. La tensión en la voz del cantante tratando de dar esas notas agudas me ponía tenso a mi.

Pero antes de ayer, mientras esperaba a un amigo en un bar, caí. Me gustó un tema de Maná. Triste. Tal vez yo estaba medio triste y el tema se me metió. Los disfruté. Dije: mirá.

¿Se me aflojó el músculo del arte? ¿Se me va a pasar? ¿Me creció la sensibilidad?

Llegó mi amigo y se lo conté. El, Boy Olmi, me dijo que a él le gustaba Maná desde que le gustaba a su hijo, adolescente.

Dijo que le parecía romántico. Amor triste, dije yo. El dijo: no, amor sensible, o algo así. Tal vez, le dije, el amor hace que uno pueda sentir la tristeza e integrarla a una emoción fuerte por alguien, tal vez ese amor te permite sentir la tristeza sin caer en ella, transfigurarla, reivindicarla.

Qué sé yo...

Músicas suavecitas

Me producen un rechazo gigantesco las músicas suavecitas. Las intencionalmente suavecitas, onda Jack Johnson (no el disco de Miles de ese nombre, que no es nada suavecito sino muy vigoroso, expresivo, libre y genial, y parece un disco solista de John McLaughlin). No me molesta la suavidad de ciertos clásicos, o la del tema Blackbird de Los Beatles, por poner un ejemplo. No necesito que todo sea marcha y despelote, me refiero a un suavismo impostado que tienen algunos músicos en especial.

Siento que los suavecitos se hacen un poco los bobalicones, que cultivan intencionalmente una postura de tranquilidad e inocencia, que se enmascaran en una negación de sus impulsos potenciales. Resulta muy poco creíble. Cualquiera que tenga sangre en las venas tiene sentimientos más plenos y complejos.

Hay un rioplatense que no me acuerdo por suerte cómo se llama que también cultiva el suavecismo y me saca de quicio, como Jack Johnson. Siempre pienso que la gente que necesita escuchar esa música no se lleva bien consigo mismo y con sus pasiones. Deben sentir que todo el universo emocional de la realidad es "estresante" y necesitan poner paños frios. O tal vez se trata simplemente de depresión. O tal vez es un problema mio. No importa, queda dicho, que se trata de decir.

Ilustro esta opinión con un fragmento del Jack Johnson de Miles Davis, que me dijo una vez Gillespie que también era el disco favorito de Petinato.

Otra vez: contrabajo casero

Andreas varady play Giant steps

Nuevo aporte de Pino Marrone, colaborador ocasional de este blog. Gracias, Pino.

Stereomood - Emotional Internet Radio

Stereomood es una radio en Internet que pasa música de acuerdo a tu estado de ánimo o la actividad que estés realizando.

Link: Stereomood