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sábado, marzo 31, 2012

Descubrimiento y maestría


En arte, en música, hay épocas de descubrimiento (Beatles, Hendrix, Mahavishnu, Police) y épocas de maestría.

Pensarlo de esta forma es una manera de no quedar empantanados en la admiración de las insurgencias y tambíen una manera de concebir cual es el trabajo para esos otros momentos sin ruptura. La ruptura no se elige, se produce, y no es necesariamente más meritoria que la maestría.

Son artes distintos, esmeros distintos, resultados de otro orden que tienen que ver con los momentos mayores en los que a un artista le toca vivir. Claro que cada momento convoca a ciertas sensibilidades, o les da forma de otro modo.

En los momentos de ruptura hay más espacio para individuos pasionales y autodestructivos, en los de maestría se requiere mayor constancia y esmero. En la ruptura se aprovecha la tendencia al desborde, en la maestría la capacidad de amor.

Hay incluso miradas que terminarán valorando la ruptura por su valor de choque, y por su producción de víctimas, sin por eso captar el sentido o el valor de la obra. Y hay, en extremo, personas que de tan amantes o buscadoras de la ruptura, darán lugar a rupturas sin obra, meras insurgencias desangeladas y poco artísticas, que otros disruptivos valorarán como signos de lucha, de lucha vacía e impotente que no se sabrá nunca muy bien contra qué reaccionan.

Y si, también habrá esmerados que buscan una maestría vacía, sosa, expresando en realidad una especie de obsesividad controladora de una forma sin vida. Ruptura o maestría son opciones para describir momentos artísticos, y también criterios para leer intenciones artísticas en cualquier momento.

Ilustración: increíble foto de la Mahavishnu descansando!

martes, julio 12, 2011

"Fito, no entiendo", artículo mio en La Nación



Empieza así:

¿Cómo puede un artista popular de la talla de Fito Páez terminar expresándose de manera tan fascista, despreciando a quienes piensan distinto? ¿Cómo, después de unas elecciones libres en las que el pueblo de la ciudad se manifestó con claridad a favor de una opción, puede alguien creerse con el derecho a denigrar públicamente semejante torrente de votos?

Es raro. Es una lástima. Conozco personalmente a Fito, no al punto de la amistad profunda, pero hemos dormido bajo el mismo techo. Lo quiero. Lo considero uno de los artistas más finos y logrados del rock nacional. "Tumbas de la gloria" me estremece, me parece un tema superior, escalofriante y genial, testimonio de la grandeza y profundidad de su sensibilidad. No entiendo qué le pasó, cómo puede expresarse de esta manera. Pero más allá de Fito, al que no creo conveniente condenar por este paso en falso (uno escribe a veces, dejándose llevar, cosas de las que después se arrepiente), siento que tenemos que señalar en la ocasión una costumbre muy fea que nos hace retroceder en el tiempo.


Sigue en...

jueves, abril 28, 2011

Dario Manrique sobre "Honestidad Brutal" de Andrés Calamaro


Hace unas semanas publiqué unas preguntas que me hizo Dario Manrique para un libro que está preparando sobre "Honestidad Brutal". Darío es un periodista musical español freelance con experiencia en Rolling Stone (España), El País, Esquire y Efe Eme.

Le serviría que los lectores de este blog le hablaran sobre la importancia del disco dentro de la carrera de Calamaro y también dentro del rock argentino. Y también le pueden interesar, me dice, las opiniones sobre las dos canciones más argentinas del disco: Clonazepán y circo y No tan Buenos Aires.

¿Alguien quiere aportarle algo?

Link: mis respuestas sobre Honestidad Brutal

martes, marzo 15, 2011

Preguntas sobre Andrés Calamaro


Dario Manrique, periodista español de rock, me mandó unas preguntas para que yo respondiera como parte de una investigación que está realizando sobre Andrés Calamaro, para un libro que prepara sobre "Honestidad Brutal". El libro será publicado este verano en la Editorial Lengua de Trapo de España este verano y probablemente luego en Argentina. Aquí sus preguntas, y mis respuestas...

-¿Cuándo y cómo conociste a Andrés?

Andresito vino a alguno de los ensayos del grupo del que yo era guitarrista en mis primeros años de escuela secundaria, Cristal de Rocka.

Era el hijo de una amiga del bajista. Era un nene inquieto que me parecía mucho más chico que yo y creo que todavía no tocaba nada.

-¿Cómo surgió la idea de Tirados en el pasto, el viaje y el libro hablado? ¿Recuerdas qué verano fue el del viaje? ¿1998- 1999?

La idea se me ocurrió a mi, conmovido y excitado por su disco “Honestidad Brutal”. Me gustó mucho el abordaje directo, rápido, verdadero, la idea de expresarse sin demasiadas mediaciones. Ese disco me acercó mucho a él y me dieron ganas de verlo y charlar.

No me acuerdo del año, pero si el libro es del 2000 debe ser como decís.

-¿Qué recuerdo tienes hoy tanto del viaje como del libro?

Que yo extrañaba mucho, muchísimo, a mi mujer Ximena que se había quedado en Buenos Aires; que nos la pasábamos haciendo cualquier cosa y grabando conversaciones; que la relación de Andrés y Mónica era un poco tormentosa y yo trataba de ayudarlos a entenderse mejor; que en Andrés había como una especie de desesperación soterrada, mezclada con momentos muy agradables. Confirmé mi sensación de siempre: que Andrés es un tipo muy inteligente y con mucha facilidad para crear.

Me acuerdo que en esa época y durante unos años me ponía un poco triste pensar en Andrés, porque lo sentía solo y necesitado, en lo profundo. Vulnerable. Mi sensación era que había que protegerlo.

-¿Qué opinión te merece Honestidad brutal?

Me parece un gran disco. Por su veracidad, su soltura, su vuelo, su calidad. Aparece en él el drama de Andrés y también su enrosque, su neurosis podríamos decir, pero expresada con gracia y encanto. Para mi ese disco encierra una lección artística: la recomendación de ser verídico, expresarse con libertad y no hacer un planteo obsesivo en la creación. Algo que apliqué a mi producción posterior.

-Calamaro siempre ha cultivado lazos con la intelectualidad. ¿Crees que es algo que le distingue de otros rockeros?

No, creo que él es uno de los varios casos de rockeros inteligentes y pensantes de nuestro panorama argentino. Podría mencionar también a Luis Alberto Spinetta, el más grande artista de nuestro rock, o a Charly, Fito y otros que ahora se me escapan. El rock tiene esa cosa experimental de ver la vida de nuevo, y cada uno en su rubro tiene una expresión pensante fuerte y valiosa. Para mi gusto, todos hacen agua en el tema social, y adoptan allí una postura demagógica propia de los artistas masivos, pero bueno, nadie es perfecto. Yo los admiro de todas formas.

-¿Qué crees que atrae a la gente de a pie de las estrellas de rock? ¿Son un modelo?¿Un desfogue?¿Una invitación a ir más allá?

Son semi dioses, personas capaces de una entrega y una combustión que las transforma en existencias sagradas. Proponen una fusión de almas, con la transmutación que encarnan a través de esa explosión de fuerza y sensibilidad.

-¿Crees que las rockstars son una figura contracultural y de contrapoder o una encarnación de los valores dominantes (fantasías hedonistas, egomaníacas y consumistas)? (si puedes, ilustra la respuesta con ejemplos de músicos reales)

No me parece que el rock tenga que acompañar siempre una crítica al sistema. Sobre todo, a este nuevo sistema global que puede considerarse un territorio colonizado y expandido por los valores del rock. Hoy en día el sistema es más rockero que nunca.

-¿Con qué disco cree que AC se convirtió en estrella?¿Por qué?

Con Alta Suciedad, tal vez, porque se lo vió aparecer como un solista adulto, capaz de hacer canciones con mucha llegada al gran público, y a la vez sin traicionar su espíritu de base.

Alvin Lee - Ten Years After - Undead - London 1970 - Spider In My Web


Increíble este video. Calidad de imagen en un video de mucho tiempo atrás, Alvin Lee jovencísimo!

miércoles, febrero 02, 2011

The Bad Plus - 1979 Semi Finalist


Cuando conocí su primer disco me impresionaron mucho: un grupo de jazz tocando como si fueran rockeros. Después me aburrieron un poco. Ahora me crucé con este tema y volví a quererlos...

lunes, enero 03, 2011

Carta abierta a Ringo Starr, baterista de los Beatles (publicado en Yahoo!)



Hola Ringo

Te escribo para decirte que tenés que escribir tu versión de la historia de los Beatles pronto. No digo que tiene que ser pronto porque crea que vayas a morir repentinamente, sino porque me hace falta leer tu mirada de ese fenómeno que fue para mí, y para tantos tantos otros, algo de valor supremo. Casi te diría que no tenés opción, que es un deber, una deuda que tenés con la vida. Yo soy ateo, absoluta y completamente ateo, pero me sale decir que para mí la historia de los Beatles es la historia sagrada. Algo de importancia superior. ¿Te querés guardar todo lo que viviste para vos solo? No seas así, Ringo, con la cara de simpático que tenés, que tuviste siempre. Bueno, simpático melancólico, digamos, y tal vez ahí está tu encanto, en esa mezcla irresistible. Medio feo pero gracioso, al punto de ser lindo. Simple pero un poco tristón. Te queremos conocer más, también, por eso te digo.

¿Por qué la historia de los Beatles es para mí, y para otros, la historia sagrada? Porque nos conmovieron, nos formaron, nos enseñaron a sentir con una intensidad y un refinamiento especial. Mi máquina de sentir, mi cuerpo, yo, fuimos en parte creados por la potencia de la poesía y el encanto de lo que uds hicieron. Frescura, locura, atrevimiento, autenticidad, amor, sencillez, exploración, potencia. La obra del grupo del que fuiste parte es uno de los picos del arte universal.

Paul escribió, con ayuda, ese libro largo y genial que se llama Hace muchos años, en el que cuenta mil cosas que los fans no sabíamos. ¿Es cierto que era él quien traía al grupo más vanguardia artística, que era el constante impulsor de los ensayos, el que los ponía en movimiento cuando uds tenían tendían a descansar o a la pereza, o cuando se ponían torvos y problemáticos?

A John ya no le podemos pedir nada, y a George tampoco, lamentablemente, y tal vez por eso es todavía más importante que no se pierda lo que llevás en vos.

Hay tantas cosas que querríamos saber. Además, tu mirada nos interesa especialmente. Tal vez porque parecés el más normal, el más parecido a nosotros. Es fácil identificarse con vos: tranquilo, chambón, sonriente, sencillo. Así se siente uno a sí mismo. Vos sos como uno de nosotros metido en esa historia, por eso, si la contaras dirías cosas que ningún otro dijo.

Hablarías de otros temas, contarías detalles. Estoy seguro de que harías un gran libro. Tenés que conseguirte a alguien que te parezca inteligente y agradable y contarle todo frente a un grabador. Responder a las preguntas que te haga. Pero digo algo largo, eh, no un librito de 160 páginas. Tendrías que parir unas mil. Después pueden editar un tomo de 400 y dejar el documento completo para los estudiosos, o para los súper fans que seguro comprarían una edición total.

En alguno de los documentales que vi sobre uds se decía que al empezar a tener éxito vos creías que eso iba a durar un tiempo y que querías después ponerte una peluquería, ¿es cierto? ¿O es un chiste, una de esas cosas que se dicen para joder al que escucha, cuando uno está harto de escuchar tantas insensateces?

Me acordé de que hace tiempo te quiero escribir esta carta porque ayer te vi por la tele. Estabas cantando con una banda rara: una violinista oriental, linda; un tipo sentado tocando una guitarra slide, muy bien; un guitarrista medio gordote con una stratocaster sunburst… Vos cantabas moviéndote como un nene contento. Y cantabas bien. Pensé: claro, después de tantos años lo consiguió. Y cantabas cosas raras: un tema que parecía un poco punk, algo onda The Clash digamos (no tan punk tampoco). Te vi flaco, pelito corto, contento.

De vos también sé que en una época tuviste problemas con el alcohol. Respecto de eso, me sale decirte dos cosas. Una: ¿quién no tiene o ha tenido en algún momento de su vida algún problema de adicción, a alguna sustancia o a alguna persona o a algo? Y la otra: debe ser difícil haber sido un beatle… Supongo que la mayor parte de la gente que te ve, te quiere. Eso no es fácil de soportar, me parece.

No sé, hablo sin saber, hablo desde afuera, como hacemos los que estudiamos filosofía. De todas maneras, me formaron más uds, con esa música genial, con esa evolución sobrenatural, que las cosas que leí en la universidad.


Dale, Ringo, escribite el libro. ¿No querés?

miércoles, noviembre 03, 2010

Sobre "Escuchá qué tema"


Diego Cacciavillani me manda el link a una reseña que hizo de la reedición de mi libro "Escuchá qué tema", en el que interpreto 40 temas (o algo así) del rock nacional. Interpreto quiere decir no que los canto sino que juego a pensar qué pueden significar sus letras.

En esta edición reciente sumé 10 canciones que no estaban en la edición original.

Link: Escuchá qué tema La filosofía y el rock nacional

jueves, octubre 21, 2010

martes, octubre 19, 2010

Jerry Goodman & Jan Hammer - Country And Eastern Music


Conocí este disco en la época en que salió, cuando todavía la Mahavishnu era grupo en actividad. Como tantas otras cosas, me lo mostró Carlos Daniel Fregtman, mi profesor de guitarra, ¡que tenía una Fender Telecaster!

Recuerdo haber leído que ellos tocaban todos los instrumentos del disco, no sé si será cierto...

Este tema me encanta. El disco entero era muy bueno.

viernes, octubre 15, 2010

Amel, grupo donde toca Gustavo Spinetta


Sí, ya sé, supongo que lo ideal es que un grupo sea señalado por su música y no porque lo integra alguien con posicionamiento, pero como quiero a Gustavo y me gusta la música que hacen, no me parece mal juntar las cosas. Además, me gusta que Gustavo haya retomado la música y se juegue por el desarrollo de una obra grupal. Me gusta el grupo y me gustaría verlos pronto.

Amel toca hoy viernes 15 en el IMAGINARIO (Guardia Vieja 3799) a las 21:30hs!

Link: Reportaje a Gustavo Spinetta
Link: MySpace de Amel

martes, septiembre 14, 2010

Luis Alberto Spinetta, nuestro Beatle



El otro día, viendo uno de los dvds de Anthology con mis hijos (esa serie de videos con la historia de los Beatles en los que hay escenas de Paul, George y Ringo boludeando en la cocina de la casa de uno de ellos), conmovido por las canciones arrasadoras y por el hecho de estar pasando a la nueva generación la llama de tal conmoción, me dí cuenta de que en Argentina tenemos algo que pertenece a esa familia de emoción y transfiguración humana: Luis Alberto Spinetta.

Luis es lo más cercano a un Beatle que dio la Argentina. Es de esa raza: emoción transfiguradora.

Dejo constancia.

Me pone orgulloso que mi país haya dado algo de tal intensidad. Ni que hablar de la felicidad que me da ser su amigo desde hace tantos años. Siento que aportó mucho a mi vida.

jueves, agosto 19, 2010

Dante

John McLaughlin & Billy Cobham Montreux 2010



Mail de Pino Marrone, con este párrafo:

"...I got a phone call from Claude asking if I could be jamming that evening with Billy Cobham... The opening act...couldn’t make their flight from Canada, and Claude needed a ‘replacement’. I hadn’t seen Billy for 25 years and immediately liked the idea. Claude called Billy, who lives in Bern and he also was happy to play. I didn’t have my guitar, and there was no rehearsal, it was a very spontaneous jam and we had lots of fun!"

viernes, agosto 06, 2010

Pescado Rabioso / Algo flota en la laguna



Hay quienes no conocen este disco, Desatormentándonos, una de las cimas del rock nacional...

sábado, mayo 29, 2010

jueves, mayo 27, 2010

"Barro tal vez", tema que Luis Alberto Spinetta compuso a sus 18 tempranísimos y geniales años


¿Por qué le puse la etiqueta futuro? Porque creo que las obras de artes superiores conectan con él, de una extraña manera tiran para adelante, pegan un salto...

lunes, marzo 08, 2010

El día mundial de la mujer / Andrés Calamaro


Cuando escucho la expresión "el día de la mujer", sólo asocio con este súper tema de Andrés...

lunes, febrero 15, 2010

Gretsch Brian Setzer Hot Rod Guitar


Me lo mandó Jorge Raffin por Facb...

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